ভিসুয়াল আর্টস

ভিজ্যুয়াল আর্টস

পূর্ববর্তী তীর
পরবর্তী তীর
স্লাইডার

পেন্টিং ফার্সি সংস্কৃতির সবচেয়ে চাষযোগ্য ভিজ্যুয়াল আর্টগুলির মধ্যে একটি: এটির শিকড়গুলি শতাব্দীর আগের দিন, সঠিক সজ্জাটির স্বাদ দ্বারা পুষ্ট হয়েছে যা ইতোমধ্যেই আচেমিডের কারিগরিত্বের স্বভাবের চিত্রশিল্পী, ক্ষুদ্রচিত্রের কল্পনাপ্রসূত পরিমার্জনা থেকে, "গল্পকাহিনীর জনপ্রিয় চিত্রনাট্যের উত্সাহী শক্তি থেকে "চা বাড়িতে।

প্রকৃতপক্ষে ফার্সি ক্ষুদ্রতম, সূক্ষ্ম শিল্পকলাতে এত সমৃদ্ধ যে তার শিল্পীরা বলছেন যে তারা একক কোটের ব্রাশ ব্যবহার করে, সারা বিশ্বে বিখ্যাত। এটা বিশ্বাস করা হয় যে এই শিল্পের উত্সের উত্সটি ফার্সি ধর্মীয় নেতা মনি (216-277 DC) দ্বারা পুষ্টিকর চিত্রের পূর্বাভাসের দিকে ফিরে যাওয়া উচিত। পরবর্তীতে, ইসলামী মতবাদ, তাদের নিষিদ্ধ না করে, জনগণের এবং ঘটনাগুলির প্রতিকৃতি এবং চিত্রনাট্যকে সমর্থন করে না, তারা সজ্জা, ফুলের মূর্তি, জ্যামিতিক রচনাগুলি অবলম্বন করতে পছন্দের সজ্জাগুলির জন্য পলক্রোমি কেবলমাত্র সিরামিক এবং বেঁচে থাকত তিনি কেবল কোরান, বৈজ্ঞানিক কাজ, মহাকাব্যের কবিতা, কিংবদন্তী, প্যানেলেরিক্স বা সার্বভৌমত্বের নায়কদের কৃতিত্বের প্রশংসা করার মতো গ্রন্থে চিত্রিত করার জন্য চিত্রিত করেছিলেন। একই সাথে, ফার্সি শিল্পীদেরও বাইজেন্টাইন পাণ্ডুলিপিগুলির প্রভাবকে বিশেষভাবে প্রভাবিত করেছিল। খৃস্টান মডেলের আধিপত্য অস্থিরতা প্রোফাইল।

ইতোমধ্যে খ্রিস্টপূর্ব শতাব্দীতে পার্সিয়ানদের ক্ষুদ্র স্ববিরোধী মাস্টার হিসেবে বিবেচনা করা হয়েছিল, এবং তারপরেও তারা সর্বদা রয়ে গেছে। পনেরো শতকে শেষের দিকে এবং পরবর্তীতে এই শিল্পটি সৌন্দর্য এবং মানের শীর্ষে পৌঁছেছিল। হেরাত শহরে (আজ আফগানিস্তান) স্থায়ীভাবে 40 কলগ্রেপারে কাজ ছিল; থেকে তাবরিজ একটি উজ্জ্বল চিত্রশিল্পী, Behzad, শত শত শিল্পীকে কাজের নির্দেশ দেন, বাস্তবিক এবং ছবির জন্য বিশেষ স্বাদ নিয়ে প্রসাধনীয়ের ঐতিহ্যবাহী ধারণাকে মিশ্রিত করে ক্ষুদ্রচিত্র পুনর্নবীকরণে সফল হন। এই সময়ের রচনাগুলি সাহসী অভিব্যক্তিমূলক প্রতিভা প্রকাশ করে, বিশেষ করে রঙের সূক্ষ্ম সাদৃশ্য। পরিসংখ্যান একটি বৃন্দ গঠিত সংকলন ফাঁক ছাড়াই বড় পেজ কভার; দূরত্বগুলি সূক্ষ্ম সূক্ষ্মতা এবং চমত্কার polychromy সামগ্রিক ফলাফল সঙ্গে, বস্তুর superimposition দ্বারা প্রকাশ করা হয়, সব সমানভাবে আলোকিত।
এই শিল্পের বিবর্তনের আরও একটি পদক্ষেপ চিত্রকর রেজা আব্বাসির প্রভাবের কারণে ধন্যবাদ, যখন নগ্নতার বাস্তবতার একটি নির্দিষ্ট ডিগ্রী নগ্ন বাস্তবতা আবির্ভূত হতে শুরু করে। আব্বাসি প্রথম শিল্পী যার অনুপ্রেরণা সরাসরি রাস্তার দৃশ্য এবং ইসফাহানের বাজার থেকে প্রাপ্ত হয়েছিল। এই সময়ে ভবনগুলির দেয়ালগুলি যুদ্ধের থিমগুলিতে বা লাইটার বিষয়গুলিতে ফ্রেসকো দিয়ে আচ্ছাদিত হয়েছিল, তারপরে আরও বেশি ঘন ঘন পুনরুত্পাদন করা হয়েছিল। ইসফাহানের চল্লিশ কলামগুলির (চেহেল সুতুন) প্রাসাদে চমৎকার উদাহরণ সংরক্ষিত আছে।

ঊনবিংশ শতাব্দীতে ক্ষুদ্র ধীরে ধীরে ধীরে ধীরে শক্তিশালী পশ্চিমা প্রভাবের কারণে অপব্যবহারে পতিত হতে শুরু করে। কজর আদালতের সরকারী চিত্রশিল্পী মির্জা বাবাকে উল্লেখযোগ্য প্রকাশের সাথে রাজকীয় চিত্র চিত্রিত করেছিলেন, তবে ড্রয়ারের বুকেও ঢাকনা, ডেস্ক এবং আয়নাগুলি লেখা হয়েছিল যেখানে ক্ষুদ্রতর শতাব্দীর পুরানো ঐতিহ্যের প্রভাব স্পষ্ট। এই সময়ের মধ্যে "টহাউস পেইন্টিং" নামেও পরিচিত প্রাচুর্যপূর্ণ চিত্রগুলি ইরানে প্রদর্শিত হতে শুরু করে। এইগুলি বড় বড় ফ্রেসকো, বা দৃশ্যের ক্রম, গল্পকব্দের দ্বারা ব্যবহৃত একটি রেফারেন্স হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল: ফার্সি মহাকাব্যের কিংবদন্তী নায়কদের শোষণগুলি দেখানো হয়েছে, ফর্দোসি এর শাহনামহের মতো রোমস্টামের অমরত্বকে চিত্রিত করেছেন, কিন্তু গল্প পছন্দ করেন ইউসুফ ও জুলেখা, শিয়াবাদের ইতিহাস, বিশেষ করে গারবালের দুর্ঘটনা, পবিত্র ইমাম হোসেনের শহীদদের সাথে।

অন্যান্য বিষয়গুলির মধ্যে, 1978 / 79 বিপ্লবটি চিত্রকলার বিস্তার ও বিকাশকে উত্সাহিত করার একমাত্র দিক ছিল, একদিকে রাজ্য ও বেসরকারি স্কুল ব্যবস্থায় নির্দিষ্ট কোর্স এবং অনুষদের প্রতিষ্ঠা, জাদুঘর পুনঃস্থাপন, গ্যালারির ভিত্তি স্থাপন এবং বিশেষ প্রদর্শনী, অন্যদিকে ইরানী পণ্ডিতদের এবং শিল্পীদের বিশেষ পার্সিয়ান চিত্রকলার ঐতিহ্যকে তাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করার অনুমতি দেয়, যা পাহহাভি রাজতন্ত্রটি দেশের সমস্ত শৈল্পিক প্রকাশগুলির নির্বিচারে পশ্চিমীকরণকে জোর করে অবহেলা করে।

বিংশ শতাব্দীর ইরানী চিত্রকলার প্রাক-বিশিষ্ট চিত্রটি কামাল-অল-মোলক, যিনি 1940 এ মারা যান এবং এটি শুধুমাত্র আধুনিক জাতীয় রূপক শিল্পের পিতা নয় বরং দেশের সবচেয়ে প্রিয় প্রতীক হিসাবে বিবেচিত। প্রকৃতপক্ষে, ফার্সি পেইন্টিং কৌশলগুলির মূলনীতি পুনর্নবীকরণ, ঐতিহ্যকে পরাস্ত করার ইচ্ছা হিসাবে শৈলীটির নতুন ধারণার জন্ম, উভয় রচনাগত সূত্রগুলি বিপ্লব করে এবং পেইন্টিংটি "সময়র আত্মা" প্রকাশ ও যোগাযোগ করার কাজটি পেশ করে। "। প্রকৃতপক্ষে তাঁর অনুসন্ধানটি প্রকৃতপক্ষে কল্পনার মুক্ত প্রবাহ থেকে পৃথক হয় না, দৃষ্টিভঙ্গির গেমগুলিতে এবং স্বভাবের একটি বিরল অপরিহার্যতার মধ্যে নাও - উদ্ভাবনগুলি, এইগুলি উনিশ শতকের বিংশ শতাব্দীর পালায়ে ফার্সী শৈল্পিক পরিবেশে সাহসী ছিল না। ।

কমল-অল-মোলক একটি পরিবার, গফরী-কাশানী, প্রমানিত শৈল্পিক প্রতিভা (তার বাবা, তার চাচা এবং তার ভাই এখনও সাম্প্রতিক ইরানী শিল্পের ইতিহাসে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিত্বের মধ্যে স্বীকৃত) মধ্যে জন্মগ্রহণ করেন; রাজা কজর নাসরেদীন শাহ শীঘ্রই তাঁকে "পেইন্টার্স মাস্টার" শিরোনাম দেন, যার নাম তিনি কাজভিন প্রদেশের একটি ক্যালোরি ব্যাটালিয়নের অধিনায়ক ছিলেন। এখানে তিনি তাঁর শৈল্পিক অস্তিত্বের সর্বাধিক উত্পাদনশীল সময়, এক শত এবং সত্তর ক্যানভাস চিত্রগ্রহণ করেন। রাজপুত্রের মৃত্যুর পরে কমল-অল-মোলক, কজর দেশকে বজায় রাখার ক্ষেত্রে অত্যন্ত সমালোচনামূলক, দুর্নীতির দ্বারা বিরক্ত এবং বিদেশী শক্তির লক্ষ্যের সহজ শিকার, অফিস ছেড়ে চলে যায় এবং ইউরোপে যায়, যেখানে তিনি রয়েছেন পাঁচ বছর ধরে।

নাসরেদদিনের উত্তরাধিকারী মোজাফফরদীন শাহ, তাঁর সাথে যোগ দিতে তাঁকে অনুরোধ জানায়। এবং কমল-অল-মোলক সম্মত হন, আশা করছেন দেশের বিবর্তনে অবদান রাখতে পারবেন। তবে তিনি উপলব্ধি করেন যে, বিশেষত আদালত এবং সাধারণ ব্যাধিগুলিতে কোন কিছুই পরিবর্তিত হয়নি: কয়েক মাস ধরে ধৈর্য ধরে সংগ্রামের পর, ধর্মীয় তীর্থযাত্রা উপলক্ষে তিনি আবার ইরান ছেড়ে দুই বছর ধরে ইরাকে বসেন। তাঁর চিত্রকর্মগুলি কার্যকরভাবে তার অনুভূতি প্রকাশ করে এবং দারিদ্র্যের পরিণতি ও পরিত্যাগের অভিজ্ঞতা ভোগ করে, যেখানে তিনি তাঁর লোকেদের মিথ্যা বলেছিলেন।

শতাব্দীর প্রথম দিকে এটি স্বচ্ছায় সাংবিধানিক সংগ্রামের সংগ্রামের পক্ষে সমর্থন দেয়; এবং সরাসরি রাজতন্ত্রের বিরুদ্ধে বিরোধী দলের কাজে অংশগ্রহণের জন্য তিনি দেশে ফিরে আসেন। 1906 এর মধ্যে কজরকে একটি সংবিধান প্রণয়ন করতে বাধ্য করা হয়, তার উত্তরাধিকারী মোহাম্মদ আলী শাহ কর্তৃক এটি বাতিল করার প্রচেষ্টাগুলিও দৃঢ়ভাবে রক্ষা করা উচিত। অসুবিধা সহকারে, কিন্তু চরম তাত্পর্যপূর্ণতার সাথে কামাল-অল-মোলক এমন একটি স্কুল প্রতিষ্ঠা করতে পরিচালনা করেন যেখানে শিল্পের আগ্রহী ব্যক্তিরা পর্যাপ্ত প্রশিক্ষণ পেতে পারেন: প্রথম বাস্তব "ফাইন আর্টস স্কুল" ইরানে জন্মগ্রহণ করে। নির্দিষ্ট সময়ের জন্য তিনি নিজেকে একজন শিক্ষক হিসেবে কাজ করেন, প্রায়শই তাঁর দরিদ্রতম শিক্ষার্থীদের বেতন প্রদান করেন। তিনি পুনরাবৃত্তি ভালবাসেন: "যতটা আমি আমার ছাত্র শেখান, আমি তাদের কাছ থেকে শিখতে"।

রাজনৈতিক পরিস্থিতির মধ্যে নাটকীয় পরিবর্তন এবং ইরানের নিয়ন্ত্রণের বিরুদ্ধে যুদ্ধরত রাশিয়ান ও ব্রিটেনের খুব ভারী হস্তক্ষেপের ফলস্বরূপ লেনদেনের প্রতিবাদে 1920 এর অভ্যুত্থান এবং পরবর্তীকালে রেজা খানের সিংহাসনে বসতি স্থাপন করা হয়। কামাল-অল-মোলক অবিলম্বে বুঝেছেন যে, কাজার ও নবজাতক পাহহাবি রাজবংশের নিরপেক্ষতার মধ্যে কোনও পার্থক্য নেই এবং যদিও রেজা শাহ তাকে সন্তুষ্ট করার জন্য সর্বাত্মক চেষ্টা করেন, তবে তিনি আদালতের সাথে সহযোগিতা করতে অস্বীকার করেন। ফলস্বরূপ শাহ তার স্কুলকে বয়কট করেন এবং তার জন্য প্রশাসনিক সমস্যাগুলি সৃষ্টি করেন, যতক্ষণ না 1927 তে কামাল-অল-মোলকে পদত্যাগ করতে বাধ্য করা হয়। পরের বছর তাঁকে নিশাবুরের ভগ্নাংশ হোসেননাবাদে নির্বাসিত করা হয়: শৈল্পিক ও শিক্ষাগত কার্যকলাপ থেকে ছাত্রদের বাধ্যতামূলক বিচ্ছেদ, তার শরীরের পাশাপাশি আত্মাকে কমিয়ে দেয়। এখনও যে রহস্যময় রহস্যজনক ঘটনা ঘটছে তার পরও, তিনি চোখের ব্যবহার হারান এবং চিত্রকলার বন্ধ করে দেন; তিনি বারো বছর পরে দারিদ্র্যের মধ্যে মারা হবে।

বিগত বিশ বছরে সমসাময়িক ইরানী চিত্রশিল্পীদের দ্বারা গবেষণা গবেষণা - সর্বদা পশ্চিমা শিল্পের প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করে এমন গবেষণায়, কিন্তু স্বায়ত্তশাসনের মনোভাবের মধ্যে এবং সর্বাধিক স্ল্যামিশ এমুলেশন-এ প্রচেষ্টা ছাড়াই - এখন ধীরে ধীরে একটি সুস্পষ্ট চিত্রণ প্রধান শৈলীবাদী প্রবণতা। বিভিন্ন সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের সুস্পষ্ট ফলাফলের মধ্যে অনুপযুক্ত তুলনাগুলি এড়িয়ে চলার জন্য প্রতিটি যত্ন গ্রহণ করা, বিভিন্ন ঐতিহাসিক পথ দ্বারা তৈরি এবং টেকসই করা এবং পশ্চিমা পাঠককে প্রাথমিক প্রাথমিক পদ্ধতির অনুমতি দেওয়ার একমাত্র উদ্দেশ্য হিসাবে বলা যেতে পারে যে এটি ইরানী চিত্রশিল্পীদের মধ্যে আজ বিদ্যমান। , একটি অভিব্যক্তিবাদী অভিযোজন, যা কখনও কখনও প্রতীকবাদ শৈলীগত পরিসংখ্যান ব্যবহার করে, কখনও কখনও surrealistic cues। রূপক উত্পাদনটি প্রায়ই প্রদর্শিত হয় - কম বা কম সচেতনভাবে - গ্রাফিকের সূত্র দ্বারা প্রভাবিত, বৈশিষ্ট্যটির চরম অপরিহার্যতার জন্য অনুসন্ধান এবং বর্ণের উপাদান হিসাবে রঙের ব্যবহার। এই প্রারম্ভিক বিন্দু থেকে, কিছু চিত্রশিল্পী স্বতঃস্ফূর্তভাবে একটি প্রগতিশীল বিমূর্ততার দিকে আরও পদক্ষেপ নেয়, বা অন্তত ফর্মগুলির একটি বৃহত্তর শৈলী।

উদাহরণস্বরূপ উল্লেখ্য, হোনিবল আলখাসের কাজ, জন্মগ্রহণ করেন কের্মনশহ 1930 এবং আরাক এর অ্যালেক্সিস জর্জিস এবং তেহরানে জাফর পেগার থেকে শিল্পের রীতিমতো শিক্ষা পরে শিকাগো আর্ট আর্টিতে প্রশিক্ষিত। আলখাস বলতে পছন্দ করে যে তার শৈলীটি "সম্ভাব্য এবং অসম্ভবকে সামঞ্জস্যপূর্ণ" করে এবং নিজেকে প্রকাশক হিসাবে সংজ্ঞায়িত করে, তবে "শব্দটির বিস্তৃত অর্থে চিত্তাকর্ষক" হিসাবেও অলৌকিক-রোমান্টিক পরামর্শ না থাকলেও শাস্ত্রীয়ভাবে খোলা থাকে।

অন্য দিক পরিবর্তে নেওয়া হয়েছে Tahereh মোহেব্বি তাবান, জন্মগ্রহণ করেন তেহরান 1949 এ, এখন ডিজাইন, গ্রাফিক্স এবং ভাস্কর্যের ক্ষেত্রেও সক্রিয় রয়েছে, পাশাপাশি শিক্ষাদান (জাপান এবং কানাডায়ও তার কাজগুলি প্রদর্শিত হয়েছে)। তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি বিশেষ করে ধারণাগুলির চাক্ষুষ অভিব্যক্তির জন্য সূত্র হিসাবে ফর্ম এবং রঙের মধ্যে সম্পর্কের দিকে দৃষ্টি নিবদ্ধ করে; তার পছন্দ রং বা টেক্সচারের মধ্যে, বিভিন্ন লাইনের বেধের মধ্যে, তাদের নিজ নিজ অবস্থান এবং দূরত্বের মধ্যে প্লেনগুলির মধ্যে দ্বন্দ্বগুলিতে যায়। ফলস্বরূপ, তার ফর্মগুলি প্রায়শই প্রায়শই সাজানো হয় এবং সংশ্লেষে ক্রমাগত প্রচেষ্টার মতো প্রগতিশীল বিমূর্ততার প্রবণতা খুব স্পষ্ট।

পঞ্চাশ-আট বছর বয়সী চিত্রশিল্পী ও সমাজবিজ্ঞানী ফররুখজাদ দ্বারা নির্বাচিত পথটি কেবল দৃশ্যত ভিন্ন। তাঁর জলবিদ্যুৎগুলি এখন প্রাচীন ফারসি সংস্কৃতিতে স্পষ্টভাবে উল্লেখ করে, পূর্ব-ইসলামী, বিশেষ করে আচেমেনিড যুগের উপযুক্ত চিহ্ন এবং প্রতীক গ্রহণ করে: আটটি পাপড়ি, সিংহের লেঙ্গুড়, ঈগল পাখি, বাছুরের শিং, একটি ইউনিফায়েড ফ্যাক্টর হিসাবে বৃত্ত। ইউরোপীয় পর্যবেক্ষকটি আধ্যাত্মিক হিসাবে সংজ্ঞায়িত করতে পারে এমন একটি সামগ্রিক ফলাফলের জন্য বিভিন্ন উপাদানের ধোঁয়াবিশিষ্ট ব্যাকগ্রাউন্ডগুলি, প্রায় স্বপ্নের মতো দৃশ্যগুলি, ছাগল বা উইংডেড ঘোড়াগুলিকে চিত্রিত আকারের পাশাপাশি সাদৃশ্যপূর্ণভাবে ঢোকানো হয়।

ফারুকজাদ এর চিত্রাবলী বায়ুমন্ডলে সম্পূর্ণরূপে নির্মমভাবে প্রদর্শিত হয়, প্রায় পরী-মত, বেশিরভাগ ছোট ইরানী সমসাময়িক চিত্রশিল্পী, বিশেষত তাদের মধ্যে যারা ইরাকি আগ্রাসনের বিরুদ্ধে প্রতিরক্ষা যুদ্ধের বছরগুলিতে আঁকা শুরু করেছে, অসাধারণভাবে প্রকাশ করে। কার্যকারিতা, যদিও কখনও কখনও অশোধিত ফর্ম, দুঃখজনক একটি গভীর অর্থে।

যখন কেউ নিজের ক্যানভাসগুলির প্রথম স্তরের পড়ার বাইরে চলে যায় তখন এটি বোঝা যায়, যেখানে খুব সাহিত্যিক (এবং আক্ষরিক) প্রতীকগুলিতে আশ্রয় পাওয়া যায় তা সম্ভবত তাড়াতাড়ি, অপরিচিত বা গবেষণা এবং প্রতিফলনের অপ্রত্যাশিত পর্যায়ে একটি উপসর্গ দেখা দেয়। মানব দুর্ভোগের ধ্বংসাত্মক ও সৃজনশীল উভয় অসাধারণ শক্তি, দেহের বিকৃতির মধ্যে মুখর বিবর্তন, লাইন এবং ব্রাশস্ট্রোকগুলি, এবং রংয়ের কম্পনগুলি হ'ল ক্রোধের ক্রমবর্ধমান ছাড়া আর কিছুই নয়।

নাসের পালঙ্গী (হামাদান, 1957) পার্থিব ব্যথার চিত্তাকর্ষক দৃশ্যগুলিকে চিত্রিত করে যা দান্তের বোয়ালগুলি আগুনে আবৃত মনে মনে ডাকে; কাজেম চালিপা (তেহরান, 1957) পৃথিবীর অন্ত্রকে ডিমের / মানুষের প্রাণীর একক দৈত্য অন্ধকারের মত চর্বিগুলির মুখগুলির মত মুখোমুখি করে, এবং এর পৃষ্ঠদেশ একটি নির্জন ভূমিভূমি যেখানে অদ্ভুত ক্ষতিকারক গল্ফগুলি চালানোর জন্য পুরুষদের আক্রমণ করে; হোসেন খসরুজার্দি (তেহরান, 1957) মূর্তিগুলির স্ক্রামগুলিকে গুণমানের চিত্রে গুণিত করে যা নিছক নিরবচ্ছিন্ন নয়, কারণ তারা এমন একটি পরিমাপের বাস্তবতা বজায় রাখে যা তাদের হতাশাটিকে আরো "ঐতিহাসিক" এবং সম্ভবত আরো বেশি জঘন্য করে তোলে।

চিত্রকরদের এই প্রজন্মের মধ্যেও, আমাদের অবশ্যই ইরানের জনসংখ্যার ট্রাজেডি (যুদ্ধ, যেমন দারিদ্র্য বিপ্লবের সময় পর্যন্ত নিন্দা হিসাবে অভিজ্ঞ) থেকে, সামাজিক সমস্যাগুলির দিকে তাকাতে হবে - অথবা সম্ভবত প্রথম স্থানে থাকা উচিত - অবিচারের দ্বারা চূর্ণ হওয়া ব্যক্তিটির এককতার একতা এবং সংহতির দ্বারা সৃষ্ট পুনর্জন্মের অনুভূতি এবং সমগ্র ইরানী সংস্কৃতির গভীরতম মূল্যবোধের মধ্যে সম্মানের বিপরীতে বিরাট বিপরীতে, স্বাধীনতার ধারণা থেকে সম্মানের ধারণা থেকে, সর্বশক্তিমান । সম্ভবত, অবিকল এই সাধারণ চরিত্রের মধ্যে, এবং "নিজেই শেষ" শিল্পের নেট প্রত্যাখ্যানের ক্ষেত্রে, এই তরুণ চিত্রশিল্পীরা সবচেয়ে নির্ভরযোগ্য ফারসি ঐতিহ্য থেকে সংগ্রহ করার ইচ্ছা রাখে, যা একটি উত্তরাধিকারী যা এখন আরও পরিমার্জিত এবং উপযুক্ত করার জন্য অপেক্ষা করছে। এছাড়াও stylistically।

প্রবন্ধ

প্রফেসর অ্যাঞ্জেলো মিশেল ছবি

ইরানের শিল্প ইতিহাস

ভাগ
  • 2
    শেয়ারগুলি