আধুনিক থিয়েটারে প্রথাগত ইরানী থিয়েটার প্রভাব

আলী শামস ডা

পাশ্চাত্য ধাঁচের থিয়েটারে এক নজর

যেমনটি আমি দ্বিতীয় অধ্যায়ে উল্লেখ করেছি যে, ১৯৩১ সালে মেলি থিয়েটার (জাতীয় থিয়েটার) প্রতিষ্ঠার পরে এবং সাংবিধানিক বিপ্লবের পরে প্রথম পশ্চিমা স্টাইল থিয়েটার ইরানে উপস্থাপিত হয়েছিল। লেখক এবং বুদ্ধিজীবীরা ইউরোপীয় নাটকগুলির অনুবাদ শুরু করেছিলেন এবং মূল ফারসি নাটকগুলিও রচনা করা হয়েছিল। কমল আলভোজার (1911-1875), মির্জা দেশঘি (1930-1893), সিদি (1925-1935), বেজায়েই (1985) এবং রাদি (1938- ২০০৮) পহলবী রাজবংশের সময় থেকেই আধুনিক ইরানী থিয়েটারের বিখ্যাত নাট্যকার। ১৯ 1938৯ সালের ইসলামিক বিপ্লব থিয়েটার সহ শাহের শাসনের সমস্ত সাংস্কৃতিক কার্যক্রম বন্ধ করে দিয়েছিল এবং বিভিন্ন ধরণের সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানকে ইসলামিক মানদণ্ড দিয়ে শুরু করেছিল। ইমাম খোমেনি (১৯০২-১৯৯৯), ইসলামী বিপ্লবের নেতা বার বার তাঁর বক্তৃতায় চারুকলার বিষয়ে উল্লেখ করেছিলেন: "কেবল ধরণের শিল্প ও শিল্পী যারা দরিদ্র ও দারিদ্র্যের গল্প বলে এবং সম্পদ ধর্ষণকারী পুঁজিবাদীদের সাথে লড়াই করে। মানুষ গ্রহণযোগ্য। শিল্পকে অবশ্যই আধুনিক পুঁজিবাদ এবং কমিউনিজমকে চ্যালেঞ্জ জানাতে হবে, যা সামাজিক সমস্যা এবং রাজনৈতিক, সামরিক এবং অর্থনৈতিক সংকট উভয়ই দেখিয়েছে। " এই থিসিসটি ইসলামী বিপ্লবের পরে ইরানের নাট্য কার্যক্রমের দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং থিয়েটার এবং শিল্পীরা কীভাবে একটি ধর্মীয় ব্যবস্থার মধ্যে অভিনয় করতে সক্ষম হয়েছে তা আলোচনা করে।

সমসাময়িক ইরানের ইতিহাসের উপর ভিত্তি করে, বিপ্লবের আগে এবং পরে: আধুনিক ইরানি থিয়েটারের ইতিহাসকে দুটি ভাগে বিভক্ত করা যেতে পারে। আমরা ইরানের সমসাময়িক থিয়েটারের নাটকীয় অনুষ্ঠান এবং ঐতিহ্যের প্রভাব পরীক্ষা করে শুরু করি।

আমি এর আগে রু হাওজি এবং বিভিন্ন উত্স থেকে অন্যান্য গল্পগুলি উল্লেখ করেছি, প্রধানত পারস্য লোককাহিনী থেকে; এগুলি ছিল নানান প্রকার নাট্য, historicalতিহাসিক, মহাকাব্যিক, দৈনন্দিন কাজের বাস্তবতার সাথে সম্পর্কিত দুর্দান্ত কাজ। আঁকা ক্যানভাস এবং অনুষ্ঠানের বিষয়গুলির মধ্যে কোনও সম্পর্ক না থাকলেও সিয়াস বাজি ক্যানভাসে আঁকা একটি দৃশ্য, সাধারণত একটি বাগানের দৃশ্য ব্যতীত দৃশ্যপট ব্যবহার করেননি। এছাড়াও, অভিনেতাদের কাছে একটি নকল দাড়ি এবং গোঁফের ব্যবহার স্বাভাবিক ছিল। অভিনেতারা কাঠের ছোট ছোট ফ্রেমও তৈরি করেছিলেন এবং দর্শকদের সামনে টানতেন। এটি বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি থিয়েটার ঘরগুলি পটভূমি হিসাবে আঁকা ল্যান্ডস্কেপ ব্যবহার করার আগে, শতাব্দীর মোড় এবং ভূগর্ভস্থ থিয়েটারের দিকে রু হাওজির বিবর্তনের কারণে ঘটেছিল। বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয় ত্রৈমাসিকের পর থেকে রু হাওজি তেহরানের বিনোদনকেন্দ্র লেল জার নামে একটি স্থায়ী জায়গায় চলে গেছে। থিয়েটারগুলিতে রু হাওজির জন্য ইউরোপীয় ধাঁচের দৃশ্যাবলির সাধারণ বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে। আমি ইতিমধ্যে ব্যাখ্যা করেছি যে, কাজার রাজবংশের সময়, বিশেষত নাসের দিন শাহের রাজত্বকালে যিনি পারস্যের শাসন করেছিলেন 1848 থেকে 1896 সাল পর্যন্ত, ইরানের করুণ মঞ্চনাটক থাজি এবং কমিক থিয়েটার দুটি বিপরীত দিক দিয়ে বেড়েছে। শাহের স্বার্থ এই প্রক্রিয়াটিতে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল।

পশ্চিমা ধাঁচের থিয়েটারের আগমন ইরানে আধুনিকায়ন প্রক্রিয়ার অংশ ছিল। এটি 1848 থেকে 1896 সাল পর্যন্ত বুদ্ধিজীবীদের কার্যকলাপ এবং সংস্কারকদের প্রচেষ্টা দ্বারা সমাজে প্রবর্তিত হয়েছিল, এরপরে আধুনিকতাবাদ এবং গণতান্ত্রিক ধারণার প্রচার, সাহিত্যের সংখ্যা এবং সংবাদপত্রের সংখ্যা বৃদ্ধি এবং ভ্রমণে ভ্রমণ বিদেশে, বৃদ্ধি। সামাজিক পরিবর্তন প্রক্রিয়ায় থিয়েটারের গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা সম্পর্কে সচেতন ইরানি বুদ্ধিজীবীদের মানবতা। ইরানি থিয়েটারের বিষয়ে পাভলোভিচের প্রতিবেদনের এক নজরে দেখা যায় যে ইরানিরা পশ্চিমা থিয়েটার সম্পর্কে জ্ঞান শতাব্দী ধরে স্থায়ী হয়েছিল এবং বেশ কয়েকটি যুগ ধরেছিল। আদি মুহাম্মদ খান কাজারের জর্জিয়ার প্রথম দিকে, 1796 সালে একটি রক্তক্ষয়ী অভিযান তেহরান এবং তিবিলিসির মধ্যে রক্তাক্ত নাট্য বন্ধনের কারণ হয়েছিল। পরে, ১৮১৫ সালে পাঁচজন ইরানী-শিক্ষিত শিক্ষার্থীকে যুক্তরাজ্যে প্রেরণের ফলে ব্রিটিশ থিয়েটারের সাথে পরিচিতি ঘটে। ১৮৩৮ সালে রাশিয়ান আদালতে প্রথম ইরানি প্রতিনিধি পাঠানো সেন্ট পিটার্সবার্গ থিয়েটারে দর্শন লাভের কারণ হয়েছিল। দার-আল-ফুনুন স্কুল প্রতিষ্ঠা এবং ১৮৫১ সালের দিকে অনুবাদ আন্দোলন ইরানে ইউরোপীয় নাটকীয় সাহিত্যের প্রবেশকে ত্বরান্বিত করেছিল। তদুপরি, এই পরিবর্তনগুলি পারস্যের সাংবিধানিক বিপ্লবের ভিত্তি সরবরাহ করেছিল। এই সময়কালে সাইয়া বাজী এবং তাজি আধুনিক থিয়েটার তৈরির উত্স হিসাবে এখনও বিবেচিত হয়নি। ৫০ বছরেরও বেশি সময় অতিক্রান্ত হতে হবে সেই দিনটিতে যখন সমসাময়িক থিয়েটার সায়া বাজি এবং তাজিকে গোপন ধনগুলি উচ্চ স্বাদ সহ একটি খাঁটি থিয়েটার পুনরায় তৈরি করার জন্য বিবেচনা করবে।

আধুনিকায়ন প্রক্রিয়া অনুসরণকারী লেখকদের সম্পর্কে মালেকপুর লিখেছেন: “আজারবাইজান থেকে আসা আজিজ হাজী বেগমের মতো বিদেশি লেখকরা খুব প্রভাবশালী ছিলেন। তিনি ইরানের অপেরাটির প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন কারণ তিনি ১৯০1907 থেকে ১৯৩1937 সালের মধ্যে প্রাচীন পার্সিয়ান সাহিতাকে অপেরা এবং বাদ্যযন্ত্রের কৌতুক হিসাবে রূপান্তরিত করেছিলেন। এছাড়াও, ১৯০০ সাল থেকে মির্জা ফাতালি খান আখুন্দজাদেহ, মির্জা জলিল মুহাম্মদ কুলিজাদেহ প্রমুখ লেখকরা সামাজিক রচনা চালিয়ে যেতে থাকেন বাস্তবতার নাটক। ১৯২২ সালে, মির্জা হাবিব এসফাহানী, আলী মুহাম্মদ খান ওভেসি ক্লাসিক ইরানি শ্লোক নাটক তৈরিতে অবদান রেখেছিলেন যার শিকড় পশ্চিমা বাদ্যযন্ত্রের কৌতুকপূর্ণ ছিল "।

১৯০৮ সালের পঞ্চম দিনে তিনি টিয়ার্ট (থিয়েটার) নামক একটি চার পৃষ্ঠার ডায়েরির আবির্ভাব কেবল উদ্ভাবনই নয়, এর উদ্ভাবক মির্জা রেজা নায়ীর বুদ্ধিও প্রদর্শন করেছিলেন। তিনি শেক্সপিয়ার এবং মলিয়ারের মতো দুর্দান্ত পশ্চিমা লেখকদের পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন এবং তারপরে নাটকের প্রথম পর্যালোচনা লিখতে শুরু করেছিলেন; যদিও এই পর্যালোচনাগুলি নাট্য পরিবেশনা সম্পর্কে ছিল না, বরং নাটকগুলির প্লটের সাথে যুক্ত একটি সংবেদনশীল সমালোচনা ছিল, তারা থিয়েটার ছড়িয়ে দিতে সহায়তা করেছিল। তদুপরি, এই সামাজিক পরিবর্তনগুলি সাহিত্য ও লেখার শৈলীতে প্রত্যক্ষ প্রভাব ফেলেছিল যেমন আরিয়ানপুর বলেছে: “ইরানী সাংবিধানিক বিপ্লব প্রতিষ্ঠার সময় (১৯০৫-১৯৯1908), থিয়েটার সাংবাদিকতার পরে ইরানী বুদ্ধিজীবীদের দ্বিতীয় অগ্রাধিকারে পরিণত হয়েছিল। ইরানি লেখকরা দুটি প্রধান উত্স অবলম্বন শুরু করেছেন। প্রথম উত্সটি ছিল সংবিধান বিপ্লবের সময় ঘটে যাওয়া ঘটনাগুলি, এবং দ্বিতীয়টি ছিল মলিয়ের, আলেকজান্ডার ডুমাস, ফ্রেডরিচ শিলার, ইউগেন ল্যাবিচ এবং অন্যান্য সুপরিচিত বিদেশী লেখকদের বিদেশী কৌতুক ও কৌতুক। ফলাফলটি ছিল শব্দের নতুন পছন্দ এবং বাক্য গঠনের মাধ্যমে একটি রচনার একটি বিশেষ শৈলীর গঠন ”। রাজনৈতিক প্রতিবাদ থিয়েটার পশ্চিম থেকে আমদানি করা আধুনিক ইরানি থিয়েটারের ইতিহাসে সবচেয়ে সংবেদনশীল কণ্ঠস্বর হয়ে দাঁড়িয়েছে। উনিশ শতকের মাঝামাঝি থেকে, যখন ইউরোপ থেকে ফিরে আসা শিক্ষার্থীরা প্রথম তেহরানের অভিজাত চেনাশোনাগুলিতে ওয়েস্টার্ন থিয়েটারের পরিচয় করিয়ে দিয়েছিল, তখন স্লোগানটি - এটি অনুবাদ করা, অভিযোজিত বা নতুনভাবে লেখা - সামাজিক সমালোচনাতে মনোনিবেশ করেছে। এখানে গত শতাব্দীর ইরানী বৌদ্ধিক জীবনে টুডে'র কমিউনিস্ট পার্টির ভূমিকাটিকে হ্রাস করা যায় না। জার্মান কমিউনিস্ট নাট্যকার বার্টল্ট ব্রেচট সম্ভবত ইরানের নাটকীয় রচনায় সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিদেশী প্রভাব। সেন্সরশিপ অবশ্যই একটি ধ্রুবক থেকে যায়। এটি পর্যায়ক্রমে বিপ্লবের প্রথম দিনগুলির সংক্ষিপ্ত "বসন্ত" বা খাতামির অধীনে যেমন আলগা হয়, তবে সাধারণ চিত্রে এটি কেবল একটি শক্তি প্রবাহ এবং প্রবাহ যা প্রতিটি নাট্যকর্মকে রাজনীতির দিকে ঝোঁক করে।

জহরা হুশমান্ড, ম্যাগাজিন ম্যাগাজিনের একটি নিবন্ধে লিখেছেন: "যে লেখকরা আমাকে ইংরেজী অনুবাদে বেশি পরিপক্ক বলে মনে করেন তারা হলেন তারা যারা এই তিনটি রাজনৈতিক, অবসর ও theতিহ্যবাহী অংশকে জড়ান এবং সংবেদনশীলতার সাথে এটি করেন ইরানী সাংস্কৃতিক প্রকাশের কেন্দ্রস্থলে যে কবিতাগুলি রয়েছে - সেগুলি সহজ নয়, কারণ তারা উভয়ই উদ্দীপক এবং চরিত্রগতভাবে ইরানী are যদিও তাজীয়ে ধর্মীয় বিষয়বস্তু অনেক ধর্মনিরপেক্ষ প্রগতিশীল লেখকের কাছে অ্যানথেমা, তবে ফর্মটি নিজেই ন্যূনতমবাদী / ভাববাদী নাট্য কৌশলগুলির একটি ভাণ্ডার ঘর। এবং ইরানীয় traditionalতিহ্যবাহী পারফর্মিং আর্টগুলির মধ্যে কেবল তাজিয়েই নয়, মহাকাব্য অভিনয়, পুতুলতা এবং সিয়াবাজি বা রুহোজি একটি বিনোদনও রয়েছে যা কমডিয়া ডেল'আর্টের অনুরূপ, যদিও এটি দ্রুত মৌখিক বুদ্ধির চেয়ে বেশি নির্ভর করে একটি শারীরিক কৌতুক সম্পর্কে। এই সমস্ত ফর্মগুলি সমসাময়িক নাট্যকার দ্বারা কিছুটা সাফল্যের সাথে সঞ্চিত হয়েছে। এখনও জীবিত traditionalতিহ্যবাহী ফর্মগুলির এই পুনরুদ্ধারটি মনে হয় একটি গভীর অনুরণন আনলক করে, প্রায়শই শৈশবকালের স্মৃতিচারণের মধ্য দিয়ে, যা আমাদের নিজস্ব পর্যায়ে প্রচলিত বহুসংস্কৃতিযুক্তকরণের অনুপস্থিত। একটি অনুবাদকের জন্য, পার্থক্যটি সূক্ষ্ম; আমি কেবল লেখায় এটি এক ধরণের সততা হিসাবে বর্ণনা করতে পারি যা চমত্কার কাজটিকে আরও কিছুটা অ্যাক্সেসযোগ্য করে তুলতে পারে "

আধুনিক ইরানী থিয়েটারে তাজির প্রভাব

বিজন মফিদ (১৯৩৫ - ১৯৮৪) একজন পরিচালক, সংগীতশিল্পী এবং অভিনেতা পাশাপাশি একজন লেখক ছিলেন, পুরোপুরি মঞ্চের ব্যবহারিক বাস্তবতায় নিমগ্ন এবং প্রতিটি প্রযোজনার জন্য ব্যাপকভাবে নতুন করে লিখেছিলেন। পরিবর্তিত পরিস্থিতিতে প্রতিক্রিয়া জানাতে এই ইচ্ছুকতা এবং অনুবাদ প্রক্রিয়াতে তাঁর তত্পর্যতা প্রতিটি অনুবাদকের স্বপ্ন ছিল। তবে স্বপ্ন অনেক রূপ নিতে পারে। বাহরাম বেজাইয়াই, যার প্রথম কাজটি সিন্ডবাদের অষ্টম ভয়েজ, তাযিয়েহ এবং মহাকাব্যিক সাহিত্যের গভীর অধ্যয়নের পরে থিয়েটারের জন্য লেখার অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন। সেন্সরদের বিরুদ্ধে কখনও শেষ না হওয়া লড়াইয়ে বেইজাই মফিডের চেয়ে কম ভাগ্যবান ছিলেন, এবং বহু বছর আগে তাঁর উপন্যাসটি লেখার উত্পাদন এবং মঞ্চ প্রতিক্রিয়ার সুবিধা পেয়েছিল। জোরপূর্বক বিচ্ছিন্নতা তাঁর নাটকীয় রচনাকে একটি টেকসই আখ্যানমূলক কবিতার গুণমান দিয়েছে। তিনি যে কাজগুলি তৈরি করেছেন সেগুলি তাদের কাছে সম্পূর্ণ থাকে। ১৯৮০ এর দশকের গোড়ার দিকে মফিড বিপ্লবের কারণে ইরান ত্যাগ করেন এবং লস অ্যাঞ্জেলেসে থাকতেন যা তিনি ইরানে লিখেছিলেন এবং যে নাটকগুলি আমেরিকান শ্রোতাদের কাছে উপস্থাপনের জন্য আগ্রহী ছিলেন অনুবাদ, উত্পাদন ও নকশা করেছিলেন। মফিডের সিটি অফ টেলস ফারসি ভাষায় রচিত সবচেয়ে জনপ্রিয় কৌতুক ছিল, বিপ্লব হওয়ার আগে তেহরানে সাত বছর ধরে শুটিং হয়েছিল এবং বিপ্লবটি সর্বাধিক রূপান্তরিত হলে তেহরানের ছাদ থেকে প্রতিবাদে ভক্তরা প্রচার করেছিলেন। এই বাদ্যযন্ত্রটি নাটকটি একটি মোল্লার একটি ব্যঙ্গাত্মক প্রতিকৃতি ছিল, ফলস্বরূপ মফিডকে নির্বাসনের দিকে নিয়ে যায়। তাঁর কাজটি প্রচুর প্ররোচিত এবং অজানা সাংস্কৃতিক আইকন দ্বারা পরিপূর্ণ ছিল, বিভিন্ন traditionalতিহ্যগত ফর্মগুলির রেফারেন্সের শৃঙ্খলে এতটাই সমৃদ্ধ ছিল যে এটি একটি মঞ্চের মানদণ্ড দ্বারা অবারিতযোগ্য হিসাবে বিবেচিত হত। তার বাচ্চাদের নাটক বাটারফ্লাই এবং মোসাদ্দেক, দ্য মুন এবং চিতাবাঘের পতন সম্পর্কে উজ্জ্বল কাব্যিক রূপকথার চেয়ে আরও সহজলভ্য ছিল। উভয়েরই একটি ফোকাটেলের আকর্ষণীয় এবং ছদ্মবেশী সরলতা রয়েছে (প্রাক্তন traditionalতিহ্যবাহী, পরবর্তীকালে তাঁর নিজের তৈরি), তবে স্তর এবং অর্থের স্তরগুলিতে ভরপুর। যদি কোনও আমেরিকান শ্রোতা সেখানে কী আছে তার কেবলমাত্র অংশটি বুঝতে পারে তবে এটি আরও সমৃদ্ধ হবে।

মফিড এবং বেইজাই হলেন দুজন লেখক যারা পাশ্চাত্য থিয়েটার এবং পার্সিয়ান নাট্য traditionsতিহ্য এবং আচারের পারফরম্যান্স উপাদানগুলি একত্রিত করেছেন। ইরানী বিশ্বে পাশ্চাত্য ধারণার বর্তমান প্রভাব সত্যই ১৯৫৩ সালে শাহের পুনরুদ্ধার দ্বারা শুরু হয়েছিল, যার ফলে ইরানী দৃশ্যে আমেরিকান সংস্কৃতি উত্থিত হয়েছিল। প্রভাবশালী প্রথম আমেরিকান ছিলেন ডাঃ এফ। ডেভিডসন, যিনি ১৯৫1953 সালে তেহরান বিশ্ববিদ্যালয়ের সাহিত্য অনুষদে নাটক কোর্স প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন। তিনি স্ট্যানিস্লাভস্কি পদ্ধতিতে অভিনীত বিদ্যালয়ের পণ্য এবং তেহরান প্রেক্ষাগৃহে দ্য গ্লাস মেনেজারি এবং আওয়ার টোভন সহ ইরানের বিভিন্ন নাটক নির্মাণ করেছিলেন। অন্য আমেরিকান অধ্যাপক, জর্জ কুইনবি, যিনি ১৯৫1956 সালে ইরানে এসেছিলেন, তিনি পশ্চিমা থিয়েটারকে ইরানে প্রবর্তন করতে আরও গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন। তিনি তেহরান বিশ্ববিদ্যালয়ে একটি থিয়েটার ক্লাব প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। তিনি নিজের কাজ ছাড়াও আমেরিকান থিয়েটারের ইতিহাস ও তত্ত্ব সম্পর্কে বক্তৃতা দিয়েছিলেন এবং চারুকলা অফিস, স্ক্রিপ্ট রাইটিং এবং মঞ্চের দৃশ্যাবলীতে দুটি ক্লাস প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন। ইরানে উত্পাদিত প্রথম ওয়েস্টার্ন অপেরা জর্জ কুইনবি ছিলেন বিলি বাডের অনুষ্ঠানটি জনসাধারণের পক্ষ থেকে বেশ ভালভাবেই গ্রহণ করা হয়েছিল কিন্তু বিশ্ববিদ্যালয় কর্তৃপক্ষ কর্তৃপক্ষ কর্তৃপক্ষ কর্তৃপক্ষ কর্তৃক তাকে কর্তৃপক্ষবিরোধী বলে সমালোচনা করেছিল। তাঁর দ্বিতীয় শো ছিল, বেহরমানের সেকেন্ড ম্যান, একটি উচ্চ কৌতুক অভিনেতা দুটি পুরুষ এবং দু'জন মহিলাকে অভিনেত্রী শ্রোতাদের দ্বারা উত্সাহিতভাবে অভিনীত করেছিলেন, তবে কুইনবি কর্তৃপক্ষ কর্তৃক বাধ্যতামূলকভাবে চুম্বনকে বাতিল করার জন্য পরবর্তী প্রযোজনাগুলি পরিবর্তন করতে বাধ্য হয়েছিল। দ্বিতীয় শোতে তিনি একটি বিজ্ঞপ্তিযুক্ত স্থান ব্যবহার করেছিলেন যাতে অভিনেতারা চার দিক থেকে অভিনয় করতে পারে, তাজির মতো আকারের। কুইনবি তেহরানের ইরান-আমেরিকা সমাজকে স্ক্রিপ্ট রাইটিং সেমিনার করে তরুণ নাট্যকারকে উৎসাহিত করার চেষ্টা করেছিলেন। ওয়ানিলের দ্বারা তিনি তেহরান, ইসফাহান এবং আবাদানের দৃশ্যে চারটি কাজ এনেছিলেন। আমেরিকান পরিচালকদের নাট্য কার্যক্রম ছাড়াও যেমনটি ইতিমধ্যে উল্লেখ করা হয়েছে, ১৯৫1957 সালে ইরানি কর্তৃপক্ষ ড। এর নেতৃত্বে একটি নাটক বিভাগ প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। চারুকলার অফিসে লন্ডন আরএডিএর স্নাতক মেহেদী ফুরুগ। এই বিভাগটি বিভিন্ন উপায়ে পশ্চিমা নাট্যশক্তির জ্ঞান ছড়িয়ে দিয়েছিল, সেরা ইরানী রচনা এবং সেরা পশ্চিমা অনুবাদকৃত কাজের জন্য একটি বার্ষিক পুরষ্কার প্রদান করে, থিয়েটারের ক্লাস এবং গোষ্ঠী গঠন করে, টেলিভিশনে নাট্য প্রযোজনা সম্প্রচার করে, বিভিন্ন নাট্যতত্ত্ব প্রকাশ করে। বিভাগ, ইরান-আমেরিকা সমাজের সহযোগিতায়, ১৯৫৮ সালের অক্টোবরে চার রাত পর্যন্ত একটি উত্সবও আয়োজন করেছিল। অনুষ্ঠানের বিষয়বস্তু বিনোদন, সংগীত, নৃত্য, স্থানীয় গেমস এবং একটি শিল্প প্রদর্শনী ছিল।

১৯৫1957 সালে, চারুকলা জাতীয় অফিস প্রতিষ্ঠা করা হয়, একটি অনুষদ সরকারের সাথে সংযুক্ত কিন্তু সম্ভবত সংস্কৃতি বিশ্ববিদ্যালয়ের উপর নির্ভরশীল, এটি পরবর্তীকালে সংস্কৃতি ও কলা মন্ত্রক হিসাবে পরিণত হয়। এই মন্ত্রকের মূল কাজটি ছিল সংস্কৃতি এবং চারুকলা সংরক্ষণ ও বিকাশ। এই অফিসটি ইরানের জাতীয় নাট্যশালা এবং পশ্চিমা নাট্য জ্ঞানকে সারা দেশে ছড়িয়ে দেওয়ার চেষ্টা করেছিল, বুদ্ধিজীবী এবং অভিজ্ঞ অভিনেতা, পরিচালক এবং লেখক এবং স্বতন্ত্র গোষ্ঠী যারা রাজনৈতিকভাবে মৌলবাদী এবং তাই সরকারের নীতিগুলির বিপজ্জনক বিরোধী ছিল তাদের নিয়োগ দেয়। এই কৌশলটি মূলত কার্যকর ছিল ful তবে, এই সরকারী ব্যুরো দ্বারা নিযুক্ত বেশিরভাগ প্রগতিশীল অভিনেতা ও পরিচালকরা এখনও তাদের সামাজিক দৃষ্টিভঙ্গি ছড়িয়ে দেওয়ার এবং মানুষের সাথে সরাসরি যোগাযোগ করতে পারে এমন বৃহত কাঠামো ব্যবহার করার চেষ্টা করেছেন। পরিচালক এবং অভিনেতাদের মধ্যে এমন কয়েকজন ছিলেন যারা ইউরোপে নাটকে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন, তারা ইউরোপীয় নাটকগুলিকে পারস্য ভাষায় অনুবাদ করার এবং ইরানীয় দর্শকদের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার জন্য দুর্দান্ত চেষ্টা করেছিলেন। এই শোগুলির বেশিরভাগই একই সাপ্তাহিক টেলিভিশন প্রোগ্রামগুলিতে সঞ্চালিত হয়েছিল এবং উদার স্বাদ অনুসারে সাবধানতার সাথে বেছে নেওয়া হয়েছিল, তবে সেন্সরশিপে না পড়ার জন্য। এর মধ্যে কয়েকটি অনুবাদ প্রকাশিত হয়েছিল। সেই সময়ের বেশিরভাগ শিক্ষিত প্রশিক্ষকই বিসুরড থিয়েটারে মুগ্ধ হয়েছিলেন। অনেকগুলি পশ্চিমা রচনা এই গ্রুপগুলি দ্বারা অনুবাদ এবং সম্পাদিত হয়েছিল।

অফিসের অন্যান্য কার্যক্রমগুলি ছিল:
1। একটি পনেরোটা থিয়েটার পত্রিকা প্রকাশ

2। নির্দেশনা, চিত্রনাট্য, অভিনয়, দৃশ্যচিত্র, ইত্যাদি অধ্যয়নের জন্য একটি উন্মুক্ত নাটক স্কুল প্রতিষ্ঠা করা।

3। সারা দেশে সফর কোম্পানি সংগঠিত

4। নতুন স্থানীয় লেখকদের উত্সাহিত করার জন্য সেরা ফার্সি কাজের জন্য একটি বার্ষিক পুরস্কার প্রদান করা।

একটি জাতীয় থিয়েটার দিকে প্রথম পদক্ষেপ

নমুশ পত্রিকা (থিয়েটার), জাতীয় জরি আর্ট প্রকাশনা কেন্দ্রগুলির মধ্যে একটি, সেরা নতুন শোটির জন্য বার্ষিক পুরষ্কার জিতেছে। সেরা নাটকগুলির জন্য বিজয়ী কাজগুলি ছিল: আলি নানসিরিয়ানের বুলবাল সারগাশে এবং এমের অমর সৈনিকরা। জনাত, বিজানের পুতুল, মুফীদ। এই গেমগুলির মধ্যে পর্যন্ত, সেরা এবং সবচেয়ে দীর্ঘস্থায়ী ছিল বাল্বল srgashte, যা 10 ভোলায় নমায়েশ ম্যাগাজিনের প্রথম সম্পাদক ছিল। ১৯৫৮ সালের শীতে ফারাহী প্রেক্ষাগৃহে জাতীয় আর্টস ট্রুপ দ্বারা এটি প্রথম তেহরানের দৃশ্যে নিয়ে আসে। পরে তাকে বারবড থিয়েটার অ্যাসোসিয়েশনের থিয়েটারে 50 এর গ্রীষ্মে 1959 রাত মঞ্চে আনা হয়েছিল। ইফতেহান, শিরাজ, আবদানেও এটি সঞ্চালিত হয়। এছাড়াও, এই অনুষ্ঠানটি ১৯1960০ সালের এপ্রিল মাসে প্যারিস জাতীয় উত্সব থিয়েটারে ইরানি প্রতিনিধি হিসাবে সারা বার্নহার্টের থিয়েটারে চার রাত চলে। কাহিনীটি হ'ল: একসময় এমন এক ব্যক্তি ছিল যার পুত্র এবং কন্যা ছিল। একদিন লোকটি একজন মহিলাকে তার স্ত্রী হিসাবে নিয়ে গেল। বাচ্চাদের "বাবার স্ত্রী" নামক একটি বাপ-দাদা ছিল। লোকটি কাঁটা সংগ্রহকারী ছিল এবং যেদিন তিনি এবং তাঁর পুত্র কাঁটা সংগ্রহ করতে মাঠে যেতে চেয়েছিলেন, বাবার স্ত্রী বললেন, "তোমরা অবশ্যই নিজেদের মধ্যে চুক্তি কর। যার বেশি কাঁটা লাগবে সে অবশ্যই অন্যের মাথা কেটে ফেলবে। পিতা এবং পুত্র একমত হয়েছিলেন, তাই তারা মাঠের দিকে রওনা হল এবং কাঁটা জড়ো করতে লাগল। সুযোগে ছেলেটি তার বাবার চেয়ে আরও বেশি কাঁটাচামচ নেয়। যখন সময় তাদের ভেড়ার লোম মোড়ানো হয়, তখন ছেলেটি তার বাবাকে বলল: "বাবা প্রিয়, আমি তৃষ্ণার্ত।" সুতরাং বাবা বললেন, "বসন্তে যান এবং তৃষ্ণার্ত হোন"। ছেলেটি যখন পান করছিল, তখন বাবাকে ছেলেটির কাদা থেকে কাঁটাঝোপে নিয়ে গেল এবং তাকে তার পকেটে রেখে দিল। তারা তাদের ভেড়ার লোমটি আবৃত করার পর পিতা বললেনঃ আমরা আমাদের ভার ওজন দেখছি এবং কে সর্বাধিক সংগ্রহ করেছে তা দেখেছি। তারা কাঁকড়া ও পিতার অংশ ভারী ছিল। সে তার ছেলেকে ধরে নিয়ে মাথা নিক্ষেপ করল। বাবা তার ছেলের মাথা নিয়ে বাড়িতে এসে তার স্ত্রীকে দিল এবং বললেন, এই নিন এবং ডিনারের জন্য ঠিক করুন। বাবার স্ত্রী ছেলেটির মাথা নিয়ে একটা পাত্রে রাখে এবং তার নিচে আগুন জ্বালিয়ে দেয় যাতে সে রান্না করতে পারে। দুপুরে, যখন তিনি মুল্লা মকতব (ওল্ড স্কুল) ফিরে এলেন তখন তিনি বাবার স্ত্রীকে ক্ষুধার্ত বলেছিলেন। বাবা জবাব দিলেন, "আচ্ছা, পাত্রের মধ্যে আবগুষ্ট খাও"। মেয়েটি যখন পাত্রের liftedাকনাটি তুলল, তখন সে তার ভাইয়ের টিউফুটটি ফুটন্ত জলে ফুর রান্নার স্বীকৃতি দিল। তিনি দুইবার তার কপালে আঘাত করে বললেন: "ওহ, আমি কি জগাখিচুড়ি করছি, আমি আমার ভাইকে হারিয়েছি।" তাই তিনি মোল্লা মকববের কাছে তার শিক্ষকের কাছে দৌড়ে গিয়ে বললেন, কী হয়েছে। মোল্লা স্ট্যু স্পর্শ না করার জন্য বলেছিলেন, আপনার ভাইয়ের হাড় সংগ্রহ করতে, গোলাপ জল দিয়ে তাদের ধুয়ে বাগানের কোণায় দাফন করতে, সঠিক জায়গায় গোলাপের ঝোপ রোপণ করুন এবং সপ্তম বৃহস্পতিবার রাতে গোলাপজলের সাথে গুল্ম জলে জল দিন । শিশুটি যা যা বলেছিল তা করে চলে গেল এবং সপ্তম বৃহস্পতিবার রাতের জন্য অপেক্ষা করলো।

"আমি একটি ভীতিকর nightingale am
পর্বত অতিক্রম এবং উপত্যকা অতিক্রম
আমি আমার কাপুরুষ বাবা দ্বারা হত্যা করা হয়
সকালের জন্য আমার দুশ্চরিত্রা ধীরে ধীরে সন্তুষ্ট পেয়েছিলাম
আমার দয়ালু বোন
ধোয়ার জলের সাথে হাড় থেকে সাতগুণ পানি পান
এবং তিনি একটি ফুল গাছ অধীনে আমার সাথে কথা বলেছিলেন
এখন আমি একটি nightingale করছি
ইচ্ছা ... বাসনা "

এদিকে একজন সুই বিক্রেতা এসে বললেন, তুমি কী গান করছ? আমার জন্য আবার এটি গাই ”নাইটিংগেল জবাব দিয়েছিল,“ খুব ভাল। আপনি যদি চোখ বন্ধ করে মুখ খুলেন তবে আমি আবার এটি গাইব। দোকানদার চোখ বন্ধ করলে পাওল তাড়াতাড়ি সূড়ায় পূর্ণ একটি নখর ধরল এবং পালিয়ে গেল। তারপরে তিনি বাবার স্ত্রীর ছাদে উড়ে গেলেন, ছাদে বসে একই গানটি গাইলেন। "আমি ঘুরে বেড়াচ্ছি নাইটিঙ্গেল ইত্যাদি .."
গানটি শেষ হয়ে গেলে বাবার স্ত্রী হাত বাড়িয়ে বললেন, “আপনি কী গান করছেন? আমার জন্য আবার এটি গাই ”নাইটিংগেল জবাব দিয়েছিল,“ খুব ভাল। আপনি যদি চোখ বন্ধ করে মুখ খোলেন, আমি আবার এটি গাইব। বাবার স্ত্রী যখন চোখ বন্ধ করে মুখ খুললেন, তখন নাইটিংগেলটি তার মুখের মধ্যে সূঁচগুলি ফেলে দিয়ে পালিয়ে গেল। তারপরে তিনি তার বোনের কাছে উড়ে এসে তাঁর গানটি গেয়েছিলেন। ইত্যাদি ..

১৯ 1964 সালে সংস্কৃতি ও শিল্প মন্ত্রকের ভিত্তি প্রতিষ্ঠার পর থিয়েটার শিল্পটি থিয়েটার অফিস নামে একটি নতুন সংস্থার নিয়ন্ত্রণে আসে। এই নতুন অফিসটি সরাসরি নাট্য সঙ্গীদের তাদের কার্যক্রম সরাসরি নিয়ন্ত্রণ করে আকৃষ্ট করার চেষ্টা করেছিল। এই কৌশলটির অংশ হিসাবে, অফিস নুসিন থিয়েটারের বিখ্যাত প্রগতিশীল প্রাক্তন সদস্যদের একজনকে নিয়োগ দিয়েছে যার নিজস্ব থিয়েটার গ্রুপ জাফারি ছিল কসরা নাট্যশালায়। এই নতুন অফিস দ্বারা আয়োজিত প্রথম বড় ইভেন্টটি ছিল traditionalতিহ্যবাহী এবং সমসাময়িক ইরানী থিয়েটার উত্সব। শহর উদ্যানের দক্ষিণ অংশে তেহরানের historicতিহাসিক কেন্দ্রটিতে, সংস্কৃতি ও শিল্প মন্ত্রকের জন্য যথাযথভাবে এবং বিশেষত নির্মিত একটি নতুন ভবন, ১৯1965৫ সালে এই উত্সবটি সংঘেলজ থিয়েটারে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। এই উত্সবের প্রযোজনার মধ্যে পারভিজ কেকর্ডনের আমির আরসালান একটি ইরানের লোককাহিনী অবলম্বনে নির্মিত একটি নাটক ছিল। নাটকটি প্রথম হাউজি স্টাইলে রচিত প্রথম আধুনিক নাটকগুলির মধ্যে একটি এবং একইভাবে পরিবেশিত হয়েছিল। উত্সবের অন্যান্য অনুষ্ঠানটি সমালোচক এবং জনসাধারণের দ্বারা সবচেয়ে প্রশংসিত, এটি ছিল ইরানের অন্যতম প্রগতিশীল বিরোধী লেখক, জিএইচএসেডি দ্বারা দ্য স্টিক - বারাজিল অফ ওয়েদারিজ। এই কাজটি ছিল আধুনিক ইরানি নাট্যরক্ষার জন্য একটি যুগান্তকারী।

সংস্কৃতি ও শিল্প মন্ত্রকের উদ্দেশ্য ছিল জাতীয় শিল্পকে সমর্থন এবং জোরদার করা, এটি দেশে বিদেশে উপস্থাপন করা। নাট্যজগতে বিশ্বে মন্ত্রক ইরানি নাট্য traditionsতিহ্যকে পুনরুত্থিত করার চেষ্টা করেছে। নাট্য traditionsতিহ্যের উপাদান এবং উপাদান এবং মূল্যবোধ ব্যবহার করে শিল্পীরা আধুনিক পদ্ধতিতে ইরানী থিয়েটার তৈরি করেছিলেন। পারভিজ সায়াদের নির্দেশে একটি অনুষ্ঠানও উপস্থাপিত হয়েছিল যা "ইরানী সংগ্রহ" নামে পরিচিত, এটি জনপ্রিয় ও traditionalতিহ্যবাহী রচনাগুলির সংগ্রহ। নাগালি (গল্প বলা) বিভাগে, রুস্তম আন সোহরাব (কিং অফ বুকস) -এর একটি অংশ ইরানের অন্যতম বিখ্যাত নাঘল আলী শাহ অভিনয় করেছিলেন। নাঘাল ছিলেন মুর্শিদ বুর্জু, যিনি ইস্কান্দার নাম (আলেকসানসারের বই) থেকে আরেকটি পারস্যের মহাকাব্যের গল্প উদ্ধৃত করেছিলেন। এই উত্সবের প্রথম ফলস্বরূপ, তরুণ, প্রতিভাবান অভিনেতা, লেখক এবং পরিচালক শিল্প-প্রেমী জনসাধারণের সাথে পরিচিত হয়েছিল এবং তাদের কেরিয়ারকে আরও এগিয়ে নিতে উত্সাহিত হয়েছিল। এই লোকগুলির বেশিরভাগই পরবর্তীকালে ইরানের জাতীয় নাট্যশক্তির মূল মূল হয়ে ওঠে। পরে, সিনেমা এবং টেলিভিশনের বিকাশের পরে, এর মধ্যে কয়েকটি থিয়েটার ছেড়ে দিয়েছিল আরও লাভজনক এবং মর্যাদাপূর্ণ ক্ষেত্রে move উত্সবে এবং সাধারণ সময়ে প্রেক্ষাগৃহে, সর্বাধিক টেকসই শ্রোতা শিক্ষিত বুর্জোয়া শ্রেণীরাই এসেছিলেন, অভ্যুত্থানের পরে সামাজিক ও রাজনৈতিক প্রবণতার দিকনির্দেশনার ফল যা শ্রমিক শ্রেণীর উদীয়মান প্রত্যাশাকে ধ্বংস করেছিল। তেহরানের লালেজার স্ট্রিট ভিত্তিক বাণিজ্যিক থিয়েটারে, সরকার সমর্থিত মালিকদের নীতিটি ছিল নাট্যকেন্দ্রিক, সামাজিক বা রাজনৈতিক প্রচার ছাড়াই বিনোদনমূলক কাজের জন্য শ্রমজীবী শ্রেণীকে অন্যদিকে সরানো। অভ্যুত্থানের আগে এই অঞ্চলটি প্রতিবাদ থিয়েটারের কেন্দ্রবিন্দু ছিল (ঠিক যেমন নাৎসি-পূর্ব জার্মানি নাইট ক্লাব এবং ক্যাবারে ছিল শক্তিশালী রাজনৈতিক এবং সামাজিক ব্যঙ্গ-বিসর্জনের কেন্দ্রবিন্দু - যেমন বার্টল্ট ব্রেক্টের কেরিয়ার দ্বারা প্রদর্শিত হয়েছিল)।

সেই সময় থিয়েটার অফিস সর্বাধিক প্রেক্ষাগৃহ উপস্থাপিত হয়ে ওঠে এবং শীঘ্রই সারা দেশে নাট্য কার্যক্রম অফিসের নিয়ন্ত্রণে ছিল। এটি থিয়েটারের ছাত্র এবং বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতকদের নিয়োগ দেয় এবং প্রাকৃতিকভাবে অফিসের নিয়ন্ত্রণাধীন অন্যান্য সমস্ত বড় শহরে থিয়েটার গ্রুপ গঠনে তাদের সারা দেশে বিতরণ করে। এই নীতিটি সম্ভবত সামগ্রিকভাবে ইরানের থিয়েটারে ব্যুরোর রাজনৈতিক এবং সামাজিক নিয়ন্ত্রণকে আরও জোরদার করতে হয়েছিল। আর একটি ব্যুরো নীতি হ'ল প্রতিটি লেখককে written 300 প্রদান করে সমস্ত লেখককে ধর্মীয় পুরুষ হিসাবে একত্রিত করার চেষ্টা করা হয়েছিল, তবে শর্ত থাকে যে এটি ব্যুরোর বিধি দ্বারা অনুমোদিত হয়েছে। ব্যুরো চালাকি করে বড় সমস্যা ছাড়াই একটি সেন্সরশিপ কাউন্সিল গঠন করে। ভারাজিলের ব্যাটনগুলির মতো পারফরম্যান্সের পরে যা দর্শকদের উপর দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিল, একটি সেফগার্ড অফিস সিদ্ধান্ত নিয়েছে যে পাসিং বা প্রত্যাখ্যান হওয়ার আগে পর্যালোচনা করার জন্য একটি কাউন্সিল গঠন করবে।

সরকারী থিয়েটার দুটি বিভাগে বিভক্ত হতে পারে, একটি সংস্কৃতি ও শিল্প মন্ত্রকের সাথে সংযুক্ত থিয়েটার বিভাগে এবং অন্যটি, যে দলগুলি এবং থিয়েটারগুলি ইরান জাতীয় টেলিভিশন দ্বারা অর্থায়ন এবং প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। পরবর্তী বড় দলগুলি ছিল তাত্রে শাহর (সিটি থিয়েটার), তত্কালীন সবচেয়ে আধুনিক ধরণের থিয়েটার, যার মধ্যে তিনটি থিয়েটারের জটিল ছিল। ধারণাটি ছিল লন্ডন ন্যাশনাল থিয়েটারের মতো কিছু তৈরি করা, কারগাহ নামায়েশের (থিয়েটার ওয়ার্কশপ) মতো দলকে সমর্থন করা। থিয়েটার বিভাগের গ্রুপগুলি ছিল:

জাতীয় শিল্প গ্রুপ
মানুষের গ্রুপ
শহর গ্রুপ
মিত্র গ্রুপ
এবং সারা দেশে অনেক অন্যান্য গ্রুপ এবং কোম্পানি।

ইরানি থিয়েটারের উন্নয়নে মার্কসবাদী-সমাজতান্ত্রিক স্কুলের নাটকীয় ক্রিয়াকলাপের প্রভাব

মার্কসবাদী-সমাজতান্ত্রিক বিদ্যালয়ের সাংস্কৃতিক ক্রিয়াকলাপ, বিশেষত থিয়েটারে ইরানের তুদেহ দল গঠনের মধ্য দিয়ে শুরু হয়। রেজা শাহের ত্যাগ ও কম বিপজ্জনক রাজনৈতিক বন্দীদের মুক্তি পাওয়ার পরে টুডেহ দলটি আত্মপ্রকাশ করেছিল। ১৯৩1937 সালে কারাবন্দী হওয়া তেতান্বই মার্কসবাদীর পঁচিশজন সদস্য ইরানি জনগণের দল গঠন করেছিলেন। Tudeh পার্টি শীঘ্রই সংস্কৃতি এবং শিল্প বিশেষত থিয়েটার ব্যবহার করতে পরিচালিত হয়েছিল। শীর্ষস্থানীয় বুদ্ধিজীবী এবং শিল্পীদের বেশিরভাগই তুদেহ দলের সহানুভূতিশীল সদস্য হয়েছিলেন। এই শিল্পী ও লেখকদের মধ্যে, যে ব্যক্তি তুদেহ পার্টির নাট্যকর্মের জন্য দায়বদ্ধ ছিলেন তিনি ছিলেন আবদুল আল হোসেইন নুশিন। তাঁর থিয়েটারটি বেশিরভাগ নেজামির খামসে এবং সাদি এবং এ হাজার এবং ওয়ান নাইটের মতো বইয়ের বই এবং পার্সিয়ান সাহিত্যের মাস্টারপিস দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। তিনি বিশ্বাস করেছিলেন যে তিনি একটি নতুন থিয়েটার তৈরি করতে পার্সিয়ান সাহিত্য ব্যবহার করতে পারেন। তাই তিনি তাঁর বইয়ে লিখেছেন: “ইরান কবিতার দেশ। নাটকীয় রচনাগুলি আমাদের ইতিহাসে উপস্থিত নেই। আমরা গ্রিস নই। আমাদের মান সাহিত্যে এবং মহাকাব্যে। তারপরে আমাদের এই সম্ভাবনাটি ব্যবহার করতে হবে। তাজিহ বা রু হাওজির মতো আমাদের দুর্দান্ত heritageতিহ্য রয়েছে। এই উপকরণগুলি আমার থিয়েটার তৈরি করে "। নুশিনের সাফল্য রেজা শাহের সময়ের বুদ্ধিজীবী চেনাশোনাগুলির মধ্যে একটি ক্ষুব্ধ এবং প্রতিকূল প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করেছিল। নুশিন ও অন্যান্য অভিনেতাদের সাথে নিয়ে ১৯৯৯ সালে তেহরানে স্কুল অফ ড্রামাটিক আর্টস প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। তিনি ব্রেচটিয়ান পদ্ধতির প্রতি আগ্রহী ছিলেন এবং বিশ্বাস করেছিলেন যে ব্রাচিয়ান থিয়েটারের তাজির সাথে প্রচলিত শেকড় রয়েছে। বার্টল্ট ব্রেচ্ট থিয়েটার এবং তাজি উভয় ক্ষেত্রেই এস্ট্রঞ্জমেন্ট একটি প্রধান উপাদান। সংক্ষেপে, তিনি ইরানের বহু-জাতিগত সংস্কৃতির উপর ভিত্তি করে পশ্চিমী থিয়েটার কাঠামোকে পারস্যের নাট্য রীতিতে একত্রিত করতে চেয়েছিলেন। নুশিন যে সময় দেশে নাট্যশক্তির উন্নয়নে অবদান রেখেছিল, সামন্ত সমাজের অন্তর্গত Iranianতিহ্যবাহী ইরানি থিয়েটারটি অবনতি হচ্ছিল, যেমন আধুনিকীকরণের কারণে এই traditionsতিহ্য আর আগের মতো জনপ্রিয় ছিল না।

1945 সালে নুশিন থিয়েটার ছেড়ে চলে যান এবং ফারহাং থিয়েটারটির নাম পরিবর্তন করে পার্স থিয়েটার করা হয়। নুশিনের লক্ষ্য ছিল এর কাঠামো ও ধারণায় পার্সিয়ান traditionতিহ্যের ব্যবহার সংরক্ষণ করা। কয়েক বছর পর তিনি লালেজার স্ট্রিটে ফেরদৌসি থিয়েটার প্রতিষ্ঠা করেন। এই থিয়েটারটি প্রিস্টিলির একজন ইন্সপেক্টর কল প্রযোজনা করে ব্যবসা শুরু করেছিল।

থিয়েটারে নুশিন ও তার সহকর্মীদের অবিরাম প্রচেষ্টার কারণে ইরানি থিয়েটারে একটি লাফিয়ে এগিয়ে চলেছিল যা প্রতিযোগিতা বাড়িয়ে তোলে। এই স্থানান্তরটি এতটাই সুস্পষ্ট ছিল যে নুশিনের সাথে প্রতিযোগিতা করা প্রত্যেকে এটি স্বীকৃতি দিয়েছিল। অভিনেত্রী টেকনিক অফ অ্যাক্টিং বইটি লিখেছিলেন নূশিন প্রথম ইরানী শিল্পী ছিলেন যা ১৯৫২ সালে কারাগারে থাকাকালীন প্রকাশিত হয়েছিল। তিনি থিয়েটার পাঠদানের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন এবং এতে অভিনেতা ও পরিচালক হিসাবে তাঁর সমৃদ্ধ অভিজ্ঞতার প্রতিফলন ঘটে। তিনিই প্রথম ইরানী পরিচালক যিনি আধুনিক ইরানী থিয়েটার মঞ্চায়ন করেছিলেন, traditionalতিহ্যবাহী ইরানি থিয়েটারকে তাত্ত্বিক রূপ দিয়েছিলেন এবং এর মূল্যবোধকে আগের চেয়ে বেশি মূল্যায়ন করেছেন এবং আবিষ্কার করেছেন। ইরানি লেখকদের নাটক লেখার এবং ইউরোপের ভাল রচনা অনুবাদ করার ক্ষেত্রে তাদের প্রতিভা প্রমাণ করার জন্য অনুরোধ করা হয়েছে। নুশিন নিজে শেকসপায়ার, বেন জোনসন, গোর্কি এবং সার্তে রচনা অনুবাদ করেছেন। মার্কসবাদী-সমাজতান্ত্রিক থিয়েটারের কার্যক্রম ব্র্যাচের মতো মার্কসবাদী নাট্যকারের অনুবাদে অভ্যুত্থানের পরেও অব্যাহত ছিল। ১৯1952২ থেকে ১৯ From1962 সাল পর্যন্ত ব্রেচের বেশিরভাগ রচনা অনুবাদ হয়েছিল। এর মধ্যে, সমাজতান্ত্রিক স্কুল আন্দোলনের দ্বারা সবচেয়ে বিখ্যাত, হ'ল ব্যতিক্রম এবং বিধিগুলি, তিনি হ্যাঁ বলেছিলেন, তিনি যে না বলেছেন, শেচুয়ান এর ভাল ব্যক্তি, লা মাদ্রে কোরগিয়া ইত্যাদি said

সমসাময়িক ইরানী নাট্যকার এবং ঐতিহ্যগত থিয়েটার

সমসাময়িক ইরানি নাটকের শুরুতে চিহ্নিত প্রথম প্রধান নাটকটি ছিল জাফর খান, ১৯০৫ সালে বিদেশ থেকে প্রত্যাবর্তন করা বিদেশ থেকে ফিরে আসা এক যুবকের হাস্যকর পাঠ্য (ফ্রান্স), তিনি ছিলেন এক অশ্লীল ও অহঙ্কারী ব্যক্তি becomes

নাসিরিয়ানের বুলবুল সারগাশে 1957 এ লিখেছেন যে ফারসি নাটকটিতে এটি প্রভাব ফেলেছে। জাফর খান এবং বুলবুল সারগাশে এর মধ্যে 50 বছরেরও বেশি পার্থক্য রয়েছে, যার মধ্যে অনেক লেখক এবং নাটকগুলি আবির্ভূত হয়েছে, তবে তাদের মধ্যে কেউই পশ্চিমা বিশ্বের পরিচিত নন।

বলা যেতে পারে যে ইরানি থিয়েটার ছিল স্থানীয় শিল্প। পাশ্চাত্য বিশ্বের পারস্য রচনা সম্পর্কে কোনও সচেতনতা ছিল না। নাসিরীয়ান traditionalতিহ্যবাহী ইরানি থিয়েটার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, বিশেষত রু হাউজি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। তিনি এই স্টাইলে অনেক কমেডি রচনা করেছিলেন এবং সায়া বাজির আধুনিক রূপের অন্যতম সেরা অভিনেতা ছিলেন। নাসিরিন নাটক প্রযোজনায় মনোনিবেশ করেছিলেন, যার বেশিরভাগই নিজের লেখা। 1957 সালে তিনি আফি তালাই (গোল্ডেন সর্প) লিখেছিলেন, যা নাগালি এবং মারেকে-গিরির মতো প্রেক্ষাগৃহে সম্পর্কিত traditionalতিহ্যগত ফর্মগুলি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। তাঁর বাঙ্গাহ থিয়েটারের প্রযোজনা (থিয়েটার সংস্থা) ১৯ 1974৪ সালে শিরজ আর্ট ফেস্টিভালে প্রিমিয়ার হয়েছিল, এটি কমিক ইম্প্রোভিজেশন পারফরম্যান্সের একটি সরলরেখা সংস্করণ। নাসিরিন হলেন পহ্লেভেন কাচাল (দ্য বাল্ড হিরো) এবং সিয়া (ব্ল্যাক ক্লাউন) এর লেখক। নাসিরিয়ান ছিলেন সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়ের থিয়েটার বিভাগের অংশ গুরুহ মারডম (জনগণের দল) এর পরিচালক। বেইজি ইরানের শীর্ষস্থানীয় নাট্যকার, থিয়েটার এবং চলচ্চিত্র পরিচালকদের একজন। তাঁর কাজ প্রাচ্য থিয়েটারের আচার এবং traditionalতিহ্যবাহী উপাদান দ্বারা প্রভাবিত হয়, যদিও তাঁর দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গি তাঁর রচনায় পরিষ্কার নয়।

"বিজাই এখনও দার্শনিকদের মধ্যে ঘোরাফেরা করছে এবং মনে হচ্ছে তার কাজ দার্শনিক অরাজকতা থেকে ভুগছে"

তার প্রথম সাফল্যটি তার বিখ্যাত খেলা পহলেভান আকবর মিমিরাদ (আকবর, রেসলার মারা যায়) লেখার পরে এসেছিল। তিনি হাশটুমিন সাফার সিনবাদ (সিনটবাদের আট যাত্রা) লিখেছেন এবং পুতুল থিয়েটারের জন্য এই তিনটি শো নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। তিনি ইরান থিয়েটারের অন্যতম সেরা বই নামায়েশ ডাঃ ইরান (ইরানের থিয়েটার) রচনা করেছিলেন।

মার্কসবাদী-সমাজতান্ত্রিক বিদ্যালয়ের লক্ষ্য অনুসরণকারী ইরানি নাট্যকারদের মধ্যে আমরা আকবর রাদি দেখতে পাই, যিনি সামাজিক সমস্যা নিয়ে অনেক সফল কৌতুক রচনা করেছেন। তাঁর শৈলী চেখভ এবং ইবসেন দ্বারা প্রভাবিত। তাঁর রচনাগুলি নিখুঁতভাবে বাস্তববাদী এবং কোনও চিহ্ন ব্যবহার করে না। তাঁর গুরুত্বপূর্ণ রচনাগুলির মধ্যে আমরা এরসি'ইরণী (ইরানী heritageতিহ্য) আজ পশত শিশে হা (জানালার পিছন থেকে) সায়াহান (মৎস্যজীবী), মার্গ দার পায়েজ (শরত্কালে মৃত্যু) ইত্যাদি পাই

ঐতিহ্যবাহী ইরানী থিয়েটারে তার কোন আগ্রহ ছিল না এবং বিশ্বাস করতেন যে এই ঐতিহ্যগত অনুষ্ঠান এবং থিয়েটারগুলি আধুনিক থিয়েটারে মানিয়ে নিতে পারেনি। তিনি ভেবেছিলেন যে ইরানের ইতিহাসে নাটকের অনুপস্থিতি কেবল ওয়েস্টার্ন থিয়েটারের দিকেই নজর দিতে পারে। বাস্তবতার সমর্থক, তিনি বলেন: "ইরানের জাতীয় থিয়েটার মানে এই নয় যে আমরা আধুনিক শৈলীতে আমাদের ঐতিহ্য এবং ঐতিহ্যকে তত্ত্ববিজ্ঞান, ব্যবহার এবং বিকৃত করি। জাতীয় নাটকটি ফার্সি ভাষায় লেখা যে থিয়েটার। "

বিজন মফিদ তার বিখ্যাত অপেরা শাহর ঘেসে (দ্য শহরগুলির গল্প) একজন প্রতিভাবান লেখক এবং পরিচালক হিসাবে পরিচিত ছিলেন। কৌতুক হ'ল এক ধরণের ছন্দময় গদ্যের সামাজিক ব্যঙ্গ যা দারিদ্র্য, মানবিক মমত্ববোধের অভাব, বর্ণের সাথে সামাজিকতা এবং গভীর অবিশ্বাস, মহিলা এবং প্রেম এবং অন্যান্য মনস্তাত্ত্বিক ও নৈতিক সমস্যাগুলির মতো সমস্যাগুলি অন্বেষণ করে। মানুষের সম্পর্কে গল্পের শহরটি শিশুদের গল্প অবলম্বনে নির্মিত। কেন্দ্রীয় প্লট, একটি কালো কৌতুক, এটি ঘটেছে যেহেতু গল্পের নগরীর বাসিন্দারা হাতির উপর তাদের ছদ্মবেশী ষড়যন্ত্র ব্যবহার করে, যা শহরে নিষ্পাপ এবং উপেক্ষা করা হয়। প্রত্যেকেই তাকে কিছু বিক্রি করার চেষ্টা করে এবং যখন সে প্রত্যাখ্যান করে, তখন নগরবাসী তাকে তার কল্পিত অংশগুলিতে ভাগ করে নেওয়ার চেষ্টা করে যা তারা জানে যে তারা অত্যন্ত মূল্যবান। যখন হাতিটি তার কাণ্ড বিক্রি করতে অস্বীকার করে, অন্যরা তাড়াতাড়ি নিয়ে তার মাথায় লাগিয়ে দেয় এবং তাদের কাণ্ডটি কেটে দেয়। অল্প অল্প করেই, গল্পের শহরটির বাসিন্দারা হাতিটিকে তার পরিচয় জানাতে চাপ দিয়েছিল। নাটক শেষে হাতি তার সমস্ত অর্থ হারিয়েছিল এবং সর্বোপরি, তার আসল পরিচয়। পাঠ্যের অক্ষরগুলি হ'ল সমস্ত প্রাণী যা মানুষের প্রতিনিধিত্ব করে তাই শিয়াল একটি মুল্লা, তোতা কবি, গাধাটি টার্নার ইত্যাদি শোটির ফর্মটি লোকজ গল্পগুলির একটি আকর্ষণীয় কোলাজ। নায়কটি হ'ল সংগীত, যা কাজটি খুব আসল এবং ইরানী মানুষের হৃদয়ের খুব কাছাকাছি করে তোলে। মুফিড একই স্টাইলে আরও কয়েকটি কৌতুক লেখেন যা এর মতো সাফল্য পায়নি। তিনি রু হাওজির স্টাইল অবলম্বনে একটি নাটকও রচনা করেছিলেন যা এ সময়ের অন্যতম সফল নাটক ছিল। ১৯৯৫ সালে ইসলামী বিপ্লব জয় করতে ইরান পালিয়ে যাওয়ার পরে ১৯৮৫ সালে জন নেসার (ধর্মপ্রাণ) মফিদ আমেরিকাতে নির্বাসনে মারা যান।

একজন দুর্দান্ত নাট্যকার যাঁর কাজ অনির্দিষ্টকালের জন্য মার্কসবাদী - সমাজতান্ত্রিক স্কুল হলেন এন, নাভিদী। দুর্ভাগ্যক্রমে, প্রতিষ্ঠাপন্থী বুদ্ধিজীবীদের সাথে মতবিরোধের কারণে নাভিদির রচনা মোটেই প্রকাশিত হয়নি। তবুও তিনি সুপরিচিত হয়েছিলেন এবং বছরের সেরা অনুষ্ঠানের জন্য (আঙ্গুরের ফলের জায়গায় একটি বেত) শিরজ আর্ট ফেস্টিভালে প্রথম পুরস্কার জিতে নাট্যকার হিসাবে তাঁর শৈল্পিক কেরিয়ার শুরু করেছিলেন। বাস্তববাদ এবং সমাজতাত্ত্বিক নাট্য গ্রন্থগুলির বিরোধিতা করার কারণে এই সংস্থাটি এই কাজটি কখনও তৈরি করে নি। তবে, তারা তাঁর কাজের গুণমানকে উপেক্ষা করতে অক্ষম ছিল। নাভিদী নাট্যকার হিসাবে প্রতিষ্ঠিত না হওয়ার অন্য কারণটি হ'ল তাঁর নাটকগুলি প্রকাশিত হয়নি। ১৯1966 থেকে ১৯ 1973৩ অবধি তাঁর নাটক এ ক্যান প্লেস অফ দ্য হারভেস্টের প্রযোজনা করা হয়নি, এবং এটি প্রথম পরিচালনা করেছিলেন আব্বাস জাভামানমারদ, তাঁর অন্যান্য অনেকগুলি শো পরে সেন্সরশিপ দ্বারা নিষিদ্ধ করা হয়েছিল বা আর্থিক সহায়তার অভাবে মঞ্চে পৌঁছায়নি। ।

জশন ও হান, শিরাজ আর্ট ফেস্টিভাল

আর্টস ফেস্টিভাল, শিরাজ-পার্সপোলিস 1967-77, চূড়ান্ত দশকের প্রত্নতত্ত্বের একটি প্রকল্প, একটি প্ল্যাটফর্ম যা প্রতিনিধিত্ব করে, তদন্ত করে এবং পুনরুদ্ধার করে যা অস্পষ্ট থাকে, প্রতিনিধিত্বমূলক, বিপন্ন, নিষিদ্ধ বা কিছু ক্ষেত্রে ধ্বংস করেছে। এই উপাদানগুলিকে সাংস্কৃতিক স্মৃতিতে পুনরুদ্ধার এবং পুনরায় সংহতকরণ সেন্সরশিপ এবং পদ্ধতিগত মুছে ফেলার ক্ষতির প্রতিরোধ করে এবং শিল্পের ইতিহাস এবং ইতিহাসের ফাঁকগুলি পূরণ করে। আর্ট ফেস্টিভাল একটি মৌলবাদী শিল্প এবং পারফর্মিং আর্টের সাংস্কৃতিক উত্স ছিল, প্রতি বছর শিরাজ এবং 1967-1977 এর মধ্যে পার্সপোলিস গ্রীষ্মের প্রাচীন ধ্বংসাবশেষে অনুষ্ঠিত হয়। ১৯ 70০ এর দশকের গোড়ার দিকে, আর্টস ফেস্টিভাল সৃজনশীলতা এবং জ্ঞানের আন্তর্জাতিক আদান প্রদানের অভিজ্ঞতা অর্জনের শীর্ষস্থানীয় অবাধ্য প্লাটফর্মে পরিণত হয়েছিল, যেখানে ইরানের শিল্পীদের একটি নতুন তরঙ্গ সক্রিয়ভাবে সংযুক্ত ছিল। ঠাণ্ডা যুদ্ধের রাজনৈতিক সংঘর্ষ সত্ত্বেও জশন হন উত্তর ও দক্ষিণের শিল্পীদের একত্রিত করার জন্য তাঁর শৈল্পিক ও কূটনৈতিক অঙ্গীকারে সফল হন। এই একবারে আজীবন ঘটনাটি 1979 এর বিপ্লব দ্বারা বাধাগ্রস্ত হয়েছিল এবং আয়াতুল্লাহ খোমেনি এক ডিক্রিতে তাকে ক্ষয়িষ্ণু ঘোষণা করেছিলেন। ফলস্বরূপ, উত্সব সম্পর্কিত সমস্ত উপকরণ অ্যাক্সেস থেকে সরানো হয়েছিল এবং ইরানে আনুষ্ঠানিকভাবে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল। ঐতিহাসিক বস্তু হিসাবে দশ বছরের বিতর্কিত উৎসব বিবেচনা করুন। এই উৎসবটি বিশ্বব্যাপী দক্ষিণ থেকে আন্তর্জাতিক সাংস্কৃতিক বক্তৃতাতে শিল্পী এবং অভিব্যক্তিগুলি একটি অভূতপূর্ব স্কেলে উপস্থাপন করে, যা মূলত স্থানীয় ও আন্তর্জাতিক বর্ণনাগুলির আধিপত্যকে ধ্বংস করে। এটি ইউরোপীয় সভ্যতা মিশনের শ্রেণিবদ্ধ কর্তৃত্ববাদী মডেলটির বিরোধিতা এবং এর বাইরে একটি দৃষ্টান্ত পরিবর্তনের প্রস্তাব করেছিল, ডিক্লোনাইজেশনের তৎক্ষণাৎ পরে অন্যদের পুনরায় উত্থানের দিকে সাংস্কৃতিক উত্পাদন এবং রাজনীতির মাধ্যাকর্ষণ কেন্দ্রকে স্থানান্তরিত করে। সংখ্যালঘুদের বক্তৃতা তুলে ধরে এবং "প্রথম এবং তৃতীয় বিশ্বের" ভৌগলিক এবং রাজনৈতিক বিভাগের মধ্যে প্রান্তিককরণের কথা বলতে গেলে, মূলত হোমি ভাভা তৃতীয় বিশ্বের পুনর্লিখনকেই ডাকতেন। তিনি বর্তমান দিকে একটি মৌলবাদী সাংস্কৃতিক স্থানান্তর উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা। উৎসবের বংশানুক্রমিক ও অলঙ্কারশাস্ত্র দেখায় যে, সাধারণ প্রাক্তন ধারণাগুলির বিপরীতে, অন্যান্য আধুনিকতাগুলি অগ্রগতি ও আধুনিকীকরণের অনুসন্ধানে সর্বদা পশ্চিমা ঐতিহ্য ও শৃঙ্খলাগুলিকে দেখেনি। পরিবর্তে, উত্সবটি ইরানকে দক্ষিণ এশিয়া, পূর্ব এশিয়া, মধ্য এশিয়া, ককেশাস দেশ, লাতিন আমেরিকা, উত্তর এবং উপ-সাহারান আফ্রিকার সাথে সম্পর্কের ক্ষেত্রে অবস্থান করেছিল। এখানে, তারা অনুপ্রেরণার জন্য দক্ষিণ এবং পূর্বে পরিণত হয়েছিল। এই উত্সবটি একটি অবিচ্ছিন্নভাবে আন্তঃসাংস্কৃতিক এবং বৈচিত্র্যময় ক্রুসিবল তৈরি করেছে যা আজ আমাদের বাস্তবতা এবং একটি সমৃদ্ধ বিশ্ব সংস্কৃতির সাথে আমাদের সমসাময়িক সংগ্রামকে মুখোমুখি করে। নতুন সার্বজনীন আদেশ সচেতনভাবে সাময়িকভাবে এবং নান্দনিকভাবে সহস্রাব্দ বৈষম্যের চারপাশে একটি আধুনিক বক্তৃতা মানচিত্র আউট সেট আউট। গবেষণায়, এবং একটি সাধারণ উৎস, একটি সার্বজনীন রিজার্ভ, প্রকাশের মধ্যে, সচেতনভাবে এবং পরিপ্রেক্ষিতে শিল্পীদের নাটক, সংগীত এবং কর্মক্ষমতা ভাগ করা শিকড় তদন্ত করার সুযোগ তৈরি করেছে। এখানে, শিল্পীদের বৈচিত্র্যপূর্ণ কিন্তু ব্যাপকভাবে ভাগ করা সংবেদনশীলতা সর্বজনীন ক্যাথারিক এবং আধুনিক ক্ষমতা মুক্ত করার জন্য নির্ধারিত ছিল। প্রচলিত মানসিক যন্ত্রগুলি এড়াতে, তারা মৌলিক স্বতঃস্ফূর্ত ড্রাইভগুলির সাহায্যে একটি বিশুদ্ধ অণু অনুরণন চেয়েছিল। ডিফল্টরূপে, উৎসবটি মেটা-থিয়েটারিক তদন্তের জন্য প্রধান ভিত্তি এবং বসন্তবোর্ড হয়ে উঠেছে যা আধুনিক ও ঐতিহ্যগত, নেটিভ এবং পরকীয়ের প্রচলিত সংজ্ঞা সরবরাহ করেছিল। নাটিভিস্ট ড্রাইভের মাধ্যমে সত্যতা অর্জনের চেষ্টা করে তৃতীয় বিশ্বের আধুনিকায়নের লোকেরা তাদের তদন্তকে দেশীয় আচার, traditionsতিহ্য এবং লোককাহিনীর উপর ভিত্তি করে দেখতে চেয়েছিল। আবিষ্কার, পুনর্নির্মাণ এবং পুনঃপ্রতিষ্ঠানের প্রক্রিয়াটি আন্তর্জাতিক স্তরে ওয়েস্টার্ন অ্যাভেন্ট-গার্ড, তরল এবং ক্ষয়ক্ষতির মধ্যে একটি প্রাকৃতিক সঙ্গী খুঁজে পেয়েছে, যার আধুনিকতা তার নিজের ঐতিহ্যের সীমাবদ্ধতা এবং স্থিতিশীলতার সাথে বিরতি খোঁজে।

এই ট্র্যাজিকোলজরগুলি পরের বছর থিয়েটার এবং রিচুয়াল (১৯ 1970০) থিমের মাধ্যমে বিভিন্ন প্রত্নতাত্ত্বিক, "আদিম" এবং আদিম আচারকে সমসাময়িক অ্যাভান্ট-গার্ড পরীক্ষাসমূহের সাথে ছেদ করে সফলভাবে বর্ণিত হয়েছিল, যা থিয়েটারকে তার মূলে কাছে নিয়ে আসে। ক্যাথারসিসের আদর্শ এবং নাটকের মানসিক মূল সংযোগটি অন্তর্নিহিত ড্রাইভগুলিকে এক করে দিচ্ছিল। তদ্ব্যতীত, "আদিম" দ্বারা উপস্থাপিত পারফরম্যান্স পাঠ্য বা ইউরোপীয় traditionতিহ্যকে পরিপন্থী করে। ক্যাল্ডারনের দ্য কনস্ট্যান্ট প্রিন্সের সাথে প্রভাবশালী পোলিশ স্রষ্টা জেরজি গ্রোটভস্কি; গোরগানি ভিস-ও-রামিন, মাহিন তাজাদোদ এবং পরিচালক আরবি ওভেনেসিয়ান দ্বারা শ্লোকটির রূপান্তর; জিন জেনেটের লেস বোনেস পরিচালক ভিক্টর গার্সিয়া এবং টিট্রো নরিয়া এস্পার্ট; পিটার শুমন পরিচালিত ফায়ার, ব্রেড এবং পুতুল থিয়েটার; মোসলেম ইবনে আকীল রা। Itতিহ্যবাহী থিয়েটার “চতুর্থ উত্সবের মূল প্রতিপাদ্য ছিল, এশিয়া থেকে উপযুক্ত পছন্দ এখনও রীতি-অনুষ্ঠান এবং অনুষ্ঠানের সমৃদ্ধ ভাণ্ডার হিসাবে রয়ে গেছে এবং দীর্ঘকালীন আগ্রহের পরেও পশ্চিমারা আবার এশীয় শিল্পকলায় তার শিকড়কে নতুন করে আবিষ্কার করছে। এই উদ্দেশ্যে শিরজ আদর্শ সভা হওয়ার জায়গা ছিল। শিরাজের জ্যাশ অনারে অংশ নেওয়া সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ পরিচালকরা হলেন কা পর্বতের সাথে রবার্ট উইলসন, ওরেহাস্টের সাথে পিটার ব্রক, প্রিন্স কনস্ট্যান্টের সাথে গ্রোটোস্কি, লেকচারের জন্য ফার্নান্দো আরবাল প্রমুখ।

ইরানী পোস্ট বিপ্লবী থিয়েটার

বিপ্লবের পরে, ইরানের থিয়েটারের প্রশাসন সংস্কৃতি মন্ত্রকের নিয়ন্ত্রণে ছিল, যার মধ্যে নিম্নলিখিত ক্যাবিনেটগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে:

- ইসলামী সংস্কৃতি ও ওরিয়েন্টেশন মন্ত্রক

- আর্ট আন্ডার - সেক্রেটারি

- নাটকীয় কলা কেন্দ্র

- থিয়েটার অফিস

- লোকেশন

নাটকীয় আর্টস সেন্টারটি ইরানের থিয়েটারের জন্য দায়বদ্ধ সংস্থা। অফিসের সদস্যরা হলেন পেশাদার থিয়েটার শিল্পীরা, যাদের মাসিক বেতন রয়েছে এবং যাঁদের প্রতি বছরে সর্বনিম্ন একটি উত্পাদন নিয়ে কাজ করা প্রয়োজন। যারা সদস্য নয় তবে প্রতিটি শোতে কাজ করেন এমন লোকদের জন্য আলাদা বাজেট রয়েছে। প্রতিটি থিয়েটারের একজন ম্যানেজার এবং কর্মচারীও থাকে, যাদের প্রোগ্রাম নির্বাচনের কোনও দায়বদ্ধতা নেই এবং তারা প্রযোজনা পরিবেশনায় সীমাবদ্ধ। উত্পাদন নির্বাচনের জন্য দায়বদ্ধতা নাটকীয় কলা কেন্দ্রের সাথে। নাটকীয় আর্টস সেন্টারের সাথে যুক্ত এই থিয়েটার সংস্থাটির পেশাদার ও অপেশাদার শিল্পী উভয়ই প্রায় 170 সদস্য নিয়ে সারা দেশে 30.000 টি শহরে শাখা রয়েছে।

নাটক আর্টস সেন্টারের অন্য কেন্দ্রগুলিতে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে:

- মহিলা থিয়েটার কেন্দ্র। এই unityক্য এমন একটি উত্পাদন তৈরি করে যাতে সমস্ত শিল্পী এবং প্রযুক্তিবিদরা মহিলা techn

- ধর্মীয় এবং ditionতিহ্যবাহী শো কেন্দ্র। এই কেন্দ্রটি তাজি এবং রু হাওজি কাজ করে এবং ইসলামী মহররম মাসে তাজি অভিনয় করে এবং দ্বিবার্ষিক Traতিহ্যবাহী থিয়েটার উত্সব আয়োজন করে।

- পুতুল থিয়েটার। এই ইউনিটটি শিশু এবং বয়স্কদের জন্য আধুনিক এবং traditionalতিহ্যবাহী পুতুল শো উত্পাদন করে।

- এমরোজ (আজ) থিয়েটার ওয়ার্কশপ। এই কেন্দ্রটি সমসাময়িক ইরানী থিয়েটারের মঞ্চস্থ করে

- পরীক্ষামূলক নাট্য কেন্দ্র। এই ইউনিটটি আরও আধুনিক থিয়েটার তৈরি করে এবং সারা বিশ্ব জুড়ে ওডিন থিয়েটার, রোহর থিয়েটার ইত্যাদির সাথে আন্তর্জাতিক অ্যাভান্ট-গার্ড কোম্পানির সাথে কথা বলার দায়িত্বে রয়েছে unit

- তাত্ত্বিক গবেষণা কেন্দ্র, যেখানে গবেষকরা নাট্য বিষয়গুলি নিয়ে গবেষণা করেন।

- নাটকীয় প্রকাশনা এই কেন্দ্রটি ইরানি এবং বিদেশী নাটক এবং গবেষণা কাজ প্রকাশ করে

- টিভি গ্রুপ। এই ইউনিটটি থিয়েটার এবং সম্মেলন এবং নাট্য ক্রিয়াকলাপের ভিডিওচিত্র এবং প্রকাশনা উত্পাদন করে।
উপরন্তু, নাটকীয় শিল্প কেন্দ্রের সাথে একসঙ্গে নাটকীয় ক্রিয়াকলাপ আছে অন্যান্য প্রতিষ্ঠান আছে।

- জাহাদ দানেশগাহী। এই কেন্দ্রটি প্রতি বছর আন্তর্জাতিক ছাত্র থিয়েটার উত্সব আয়োজন করে এবং ইরানী নাটক এবং নাট্য নিবন্ধ প্রকাশ করে

- ছাত্র পরীক্ষামূলক নাট্য কেন্দ্র। কেন্দ্রীয় ইউনিট তেহরান বিশ্ববিদ্যালয় নাট্য শিক্ষার্থীদের কাজ পর্যায়ক্রমে করেছে। সংস্কৃতি মন্ত্রক প্রতি বছরের ফেব্রুয়ারি মাসে দশ দিন স্থায়ীভাবে ফাদজর আন্তর্জাতিক উৎসবের আয়োজন করে। এটি ইসলামী বিপ্লবের বার্ষিকী উদযাপন। এই উত্সবে শোগুলি বিশ্বব্যাপী প্রদেশ, মূলধন এবং আন্তর্জাতিক সংস্থাগুলি থেকে আসে। ফাদজর উত্সব বিপ্লবের পরে সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ উত্সব, এটি শিরাজ শিল্প উত্সবের পরিবর্তে। সংস্কৃতি মন্ত্রক এবং তেহরান পৌরসভা পরিবেশনা এবং পারফরম্যান্সের জন্য স্থানগুলি সরবরাহ করে। এগুলি সাধারণত সন্ধ্যায় হয় এবং সকালে শিল্পী, সমালোচক এবং দর্শকদের মধ্যে আলোচনা হয়। কিছু ধর্মীয় মানুষ, বিশেষত মুল্লা জেসন হোনারের উপর রেগে গিয়েছিল, কিছু অনৈতিক অনুষ্ঠান হিসাবে (একটি বিদেশী শোতে একটি নগ্ন মহিলা এবং তার ব্যক্তিগত অংশগুলি দেখানো একটি ভিডিও ছিল)।

প্রথম 1989তিহ্যবাহী থিয়েটার উত্সবটি ১৯৮৯ সালে তেহরানে সংস্কৃতি মন্ত্রক দ্বারা আয়োজন করা হয়েছিল। এই উত্সব তেহরান, ইসফাহান, গোরগান, শাড়ি, কাশান প্রভৃতি শহরগুলিতে ২০ রু হাওজি পরিবেশনা নিয়ে গঠিত festival এই উত্সবে রু হাউজি চার ধরণের ছিল: সিয়া বাজী, বাঘল বাজী হাজী বাজারী ইসফাহানি, পাশাপাশি চিরাচরিত থিয়েটারের উপাদানগুলির সাথে মূল পরিবেশনা ছিল। এই উত্সব দ্বিবার্ষিক এবং 20 সাল থেকে এটি আন্তর্জাতিক হয়ে উঠেছে। তেহরান ditionতিহ্যবাহী উত্সব এশিয়াতে এটির ধরণের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উত্সব এবং এটি আচারের heritageতিহ্য ভাগ করে নেওয়ার এবং অনুষ্ঠান থিয়েটারে নাট্য অভিজ্ঞতা ভাগ করে নেওয়ার দুর্দান্ত সুযোগ দেয়। সম্মেলন এবং কর্মশালার জন্য উত্সবে অংশ নিতে বিশ্বজুড়ে অনেক আমন্ত্রিত গবেষক রয়েছেন। এই উত্সবটি ইরানি পরীক্ষামূলক নাট্যশালায় দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিল। লোকের চেতনা এবং তাদের থিয়েটারে নাট্য heritageতিহ্যের theirতিহ্য দ্বারা অনুপ্রাণিত এই উত্সবে এতগুলি প্রতিভাবান তরুণ পরিচালক প্রভাবিত হয়েছেন। পূর্ব ও পশ্চিমা অনুষ্ঠানের মধ্যে তেহরানের traditionalতিহ্যবাহী এবং অনুষ্ঠান থিয়েটার আদর্শ মিলন স্থান। এই উত্সব আগস্টে অনুষ্ঠিত হয়।

পিকিং অপেরা থিয়েটার, ইতালির কমডিয়া ডেল'আর্ট, ভুট্টো ডান্স, কোয়েজেন, বার্মিজ ছায়া থিয়েটার, কম্বোডিয়ান এবং ইন্দোনেশিয়ান পুতুল নাট্য, মধ্য প্রাচ্যের লোককাহিনী নাচ, লাতিন আমেরিকার বিভিন্ন ধর্মীয় আচার , আফ্রিকার উপজাতীয় আচার, কাবুকি হ'ল এই বিশ বছরে যে সমস্ত অনুষ্ঠান দৃশ্যে এসেছিল। এই উত্সবটি ইরান ও মধ্য প্রাচ্যের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ থিয়েটার উত্সব, ফজর থিয়েটার ফেস্টিভাল এবং ইউনিমা উত্সব (মোবারক) এর সাথে একত্রে।

১৯1969৯ সালে মোহাম্মদ গাফফারি নামে এক তরুণ ইরানি ব্রিটিশ পরিচালক পিটার ব্রুককে তাজিয়ে অনুষ্ঠান দেখার জন্য উত্তর-পূর্ব ইরানের নীশাবুর গ্রামে নিয়ে গিয়েছিলেন। আমি ইতিমধ্যে ব্যাখ্যা করেছি যে, এই অনুষ্ঠানটি একবারে উপস্থাপিত হয়েছে কারবালার যুদ্ধের গল্প বলার বছর, যেখানে Muhammad৮০ খ্রিস্টাব্দে মুহাম্মদের নাতি হুসেন ও তাঁর অনুসারীদের হত্যা করা হয়েছিল

জনাব গাফারি, যিনি শৈশব থেকেই তাজিয়ে মুগ্ধ হয়েছিলেন, মিঃ ব্রুকের বিস্ময় দেখে তারা খুব আনন্দিত হয়েছিল কারণ তারা অভিনেতারা যে হত্যাকাণ্ড, বিশ্বাসঘাতকতা এবং শিরশ্ছেদকে ইমাম হুসেনের শাহাদাত বরণ করেছিল তার অন্যতম পুনরায় প্রতিক্রিয়া দেখছিলেন। শিয়া মুসলিম ধর্মের ইতিহাসের সবচেয়ে পবিত্র ঘটনা। তারা এখনও পুরো ইরান জুড়েই শ্রোতারা ব্যথার চিৎকার দিয়ে সাড়া ফেলেছে।

মিঃ ব্রুকের উত্সাহী সাড়া দেখে উত্সাহিত হয়ে, বর্তমানে ৫৮ বছর বয়সী এবং নিউইয়র্কের বাসিন্দা গাফারি গত ৩৩ বছরের বেশিরভাগ সময়টি জেনার সংরক্ষণে, ইরানের সেরা তাজীয়ে শিল্পীদের সন্ধান এবং মঞ্চায়নে ব্যয় করেছেন। আন্তর্জাতিক উত্সবে তাদের কাজ। মিঃ গাফারি আমার সাথে একটি বিশেষ সাক্ষাত্কারে, সেই মুহুর্ত এবং তাজির প্রতি পিটার ব্রুকের প্রতিক্রিয়া স্মরণ করেছেন। গাফারি বলেছেন: "ব্রুক আমাকে বলেছিল যে একদিন থিয়েটার ক্ষয় হয়ে যায়, কেবল তাজির মতো একটি অনুষ্ঠানই এটি সংরক্ষণ করতে পারে।" ২০১৪ সালের শীতে ইউজিনিও বার্বা তেজির শহরের প্রেক্ষাগৃহে তাজিকেও দেখেছিলেন। ইরান থিয়েটার এজেন্সি অনলাইনকে দেওয়া একটি সাক্ষাত্কারে তিনি বলেছিলেন: “আজ আমি এমন অভিনেতাদের শক্তি দেখেছি যারা তাদের কাজের প্রতি পুরোপুরি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ বোধ করেছিল এবং এটি কেবল প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিল না, বরং এইরকম প্রদর্শন করার দক্ষতা এবং শক্তি ছিল, একটি সাধারণ কার্পেটের বাদ্যযন্ত্র এবং ভোকাল পাওয়ার সাথে একসাথে তিনি জনসাধারণের কাছে সেরা পারফরম্যান্স উপস্থাপন করেছিলেন। যাইহোক, আমি জানি যে কোনও আবদ্ধ স্থানে টা-জি পরিচালনা করা কোনও সাধারণ সমস্যা নয়, তবে যেহেতু আপনি আমাদের ইরানি শিল্পের একটি কোণ প্রদর্শন করতে পেরেছিলেন, এই অভিজ্ঞতাটি আমার পক্ষে অবিশ্বাস্য ছিল। "

ঐতিহ্যবাহী ইরানী শিল্প ইরানে সমসাময়িক থিয়েটার এবং পরীক্ষামূলক থিয়েটারের জন্য একটি অত্যন্ত সমৃদ্ধ উৎস। এই অধ্যায়ে আমি প্রায় একশত বছর আগে শুরু হওয়া পদ্ধতির একটি অংশে আলো জ্বালানোর চেষ্টা করেছি। ইরান একটি ঐতিহাসিক এবং বহু জাতিগত দেশ। এখানে বিভিন্ন জাতীয় ও ধর্মীয় অনুষ্ঠান রয়েছে। যদিও পশ্চিমা দেশগুলির বিপরীতে ইরানের ইতিহাস, নাটকীয় শিল্পের দৃষ্টিকোণ থেকে অভাবগ্রস্ত, তবে নাটকীয় ঐতিহ্যের ঐতিহ্যের কারণে থিয়েটার সংস্কৃতি নির্মাণ করা সম্ভব হয়েছে। আজ তেহরানে 200 এর বেশি প্রদর্শনী প্রতি রাতে দৃশ্যটিতে যায় এবং সেখানে অনেকগুলি ঐতিহ্যবাহী থিয়েটার এবং তাদের দ্বারা অনুপ্রাণিত করা হয়েছে।

ভাগ