ইরানের সঙ্গীত

সঙ্গীত

পূর্ববর্তী তীর
পরবর্তী তীর
স্লাইডার

গোসান রহস্যময় পরিসংখ্যান: তাদের মধ্যে আমরা কেবলমাত্র পারস্যের মহাকাব্য ঐতিহ্যের আদি ছিলাম, তাদের মধ্যে আমরা আরাসিসিদী (পার্টির: সিফ্রা স্টোরিয়া) বয়সে সঙ্গীত সহ তাদের বীরত্বপূর্ণ কাজের ঘোষিত আয়াতগুলি প্রকাশ করেছিলাম।

যখন সাসানীয়রা পার্থিয়ানদের সফল হয়, ফারসি বাদ্যযন্ত্রের উৎপাদন হ্রাসের কোন চিহ্ন দেখায় না, প্রকৃতপক্ষে এটি সম্রাটদের চমত্কার আদালতগুলির মধ্যে আরও নিখুঁত হয়, যেখানে সঙ্গীতশিল্পীরা সাম্রাজ্যীয় অনুক্রমের মধ্যে তাদের নিজস্ব একটি জাতি গঠন করে।

সেই যুগের বাদ্যযন্ত্র যন্ত্রটি ঐ যুগের শ্রেষ্ঠত্ব অবশ্যই বীর্য (পরিবর্তন) ছিল, যার মিষ্টি শব্দটি কোর্ট কবিদের ঘোষণার পক্ষে উপযুক্ত পরিবেশ বজায় রেখেছিল।

ইসলামী যুগের শুরু হওয়ার পরে, বীর্যটি সম্ভবত কানুনুন, অন্য ধরনের প্রাচ্যীয় বাদ্যযন্ত্র যা 27 কর্ডে সম্ভবত অ্যাসিরিয়ান-বাবিলীয় সময়ের সাথে ডেটিং করে।
কিন্তু একশত বছর পর কানুন অদৃশ্য হয়ে গেল: এটি প্রায় 10 লক্ষ বছর আগে শিক্ষক রহিম কানুনী এবং তাঁর ছেলেদের ধন্যবাদ জানানো হয়েছিল, যারা তাকে বাগদাদ থেকে ইরানে ফিরিয়ে আনেন।

সময়ের সাথে সাথে, অন্যান্য যন্ত্রগুলি স্থায়ী গুরুত্ব অর্জন করেছে।
কিছু কঠোরভাবে ফার্সি, অন্যান্য আরব সঙ্গীত যারা অনুরূপ।
সবচেয়ে সাধারণ হল সান্তুর, একটি ট্র্যাপজয়েডাল স্লেটরিটি যা 72 স্ট্রিংগুলি কাঠের হাতুড়ি দিয়ে আঘাত করেছে; সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এক টর, ছোট্ট হ্যান্ডেলটি "আট" আকৃতির সাথে লুপযুক্ত, কঠোরভাবে কাঠের এক টুকরা ব্যবহার করে নির্মিত হয়, ধাতু বাছাই দ্বারা স্পন্দিত পাঁচ বা ছয়টি স্ট্রিং।

লুপের মতো একইটি সেটার (টার মানে "দড়ি" এবং স্য-টার "তিনটি স্ট্রিং"), যা নামটি সত্ত্বেও একটি পশুর আকৃতির ক্ষেত্রে প্রসারিত একটি চার-স্ট্রিংযুক্ত যন্ত্র: এটি gluing দ্বারা নির্মিত কাঠের রেখাচিত্রমালা, এবং কাঠ এছাড়াও তার সুরেলা ক্ষেত্রে।

প্রাচীনতম ফারসি যন্ত্রগুলির মধ্যে একটি হল কাম্যানচেহ, কাঠের লম্বা গলা ভিয়েলা, যার উপর চারটি স্ট্রিং ধনুকের সাথে স্পর্শ করা হয়েছে।

এর পরিবর্তে পাঁচটি স্ট্রিং লো 'ud, একটি ম্যান্ডোলা যার প্রোটোটাইপগুলি সম্ভবত তৃতীয় সহস্রাব্দ BC তে ফিরে এসেছে
পর্কুনিয়ান যন্ত্রগুলির মধ্যে সবচেয়ে বেশি "আধুনিক" এবং জনপ্রিয় হল ডাফ, দারুণ তন্দ্রা; টনবাক (বা জারব) অনেক বেশি প্রাচীন এবং নমনীয়, মাঝারি ছোট গবলেট ড্রাম একটি বেদী দ্বারা সমর্থিত: তার বাছুর চামড়া ঝিল্লি হাত দিয়ে আঘাত করা হয়।

প্রাচীন কালের প্রথম শতাব্দীতে, সেই আনুষ্ঠানিক বৈশিষ্ট্যগুলি সংযোজন করা হয়েছিল, যা ফার্সি সঙ্গীতকে আরব থেকে এমনকি অন্য কোনও পূর্ব সঙ্গীত থেকে আলাদা করে তুলত।


সাধারণ ও সংক্ষিপ্ত পদ্ধতিতে সাধারণ রূপটি উপস্থাপন করার জন্য রাদিফের ধারণা থেকে শুরু হতে পারে, যা ফার্সি বাদ্যযন্ত্র শিল্প ও সমগ্র বিজ্ঞানকে নির্দেশ করে।
রাদিফ ("ক্রম", "সিস্টেম") বিভিন্ন দস্তগাহ, শতাব্দী ধরে সংকলিত নির্দিষ্ট কাঠামো, সুরকারের বিভিন্ন রুপরেখাগুলিতে সনাক্ত করা মোডাল স্কেল, যার প্রতিটিটি গুলশ বলা হয়।
দস্তগাহগুলি বারোটি, সাতটি "মৌলিক" এবং পাঁচটি "ডেরাইভেটিভ", যার মধ্যে কিছু, মহুর ও ইসফাহান, বা বরং
এখনও হোময়ুন, তারা পশ্চিমা এবং প্রধান অন্তর্বর্তীকালীন যোগাযোগ; অষ্টভ বিভিন্ন শব্দ মধ্যে বিভক্ত করা হয়; এক চতুর্থাংশ, তিন চতুর্থাংশ এবং পাঁচ চতুর্থাংশ টোন সমতুল্য অন্তর বিদ্যমান।
ফার্স্ট সঙ্গীত যে দস্তগাহ প্রায়শই ঘটেছে তা শর্ট।

ইসলামের আগমনের সাথে ফারসি সঙ্গীত অদৃশ্য হয়ে যায় নি; প্রকৃতপক্ষে, খেলা? আরব সঙ্গীত বিবর্তন একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা।
সপ্তম শতাব্দীতে এটি ঠিক ছিল যে জালজাল ফার্সি রক্তের একজন সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন, যার মধ্য থেকে প্রাচ্য সংগীতটির একটি "বিরতি" নামক নামটি ছোট ছোট এবং প্রধানের মাঝামাঝি ছিল।
দশম শতাব্দী পর্যন্ত আব্বাসীয় খলিফার জন্য গানের ইরানী দক্ষতা অব্যাহত ছিল, যদিও আরবরা ইব্রাহিম আল-মসসিলি বা জুরিয়াব (পরে পরবর্তীকালে কর্ডোভা স্কুল প্রতিষ্ঠিত) সুরক্ষিত শিল্পী হিসাবে সুরক্ষিত ছিল।

তুর্কি এবং মঙ্গোল আক্রমণের জন্য নির্ধারিত? ফার্সি বাদ্যযন্ত্র শিল্পের বিবর্তনের এক পর্যায়ে গ্রেফতার, যা কয়েক শতাব্দী ধরে ব্যর্থ হয়েছে? ব্যক্তিগত ঐতিহ্য অক্ষত তার ঐতিহ্য সংরক্ষণ করার সময়, তার প্রাচীন splendor ফিরে, সীমিত elites ধন্যবাদ।

শুধুমাত্র শেষ শতাব্দীতে আমরা তার পুনরুজ্জীবনের সাক্ষী ছিলাম: মহান মাননীয় সংগীতশিল্পী এবং পণ্ডিতগণ যেমন আব্দুল্লাহ মির্জা (1845-1918), সংগীত ভাষাগুলি পুনর্বিন্যাস এবং সংস্কৃতিকে পুনর্বিন্যস্ত করতে এবং ঐতিহ্য পুনর্বিবেচনার উদ্যোগ নিয়েছিলেন, বৈজ্ঞানিক পদ্ধতির সাথে শ্রেণিবদ্ধ করে এবং আইনানুগভাবে তাদের স্থির করেছিলেন। সুনির্দিষ্ট।
একই সময়ে, নতুন উত্পাদন শুরু হয়? ইউরোপীয় সঙ্গীত সংস্কৃতির প্রভাব অনুভব করতে; এবং আমরা জানি যে বিংশ শতাব্দীতে, বিশেষ করে 1950 এর দশকে, ইরানে ইরানের শৈশবগুলির "দূষিতকরণ" প্রক্রিয়া শুরু হয়েছে, পাহাড়ভি রাজতন্ত্রের সংস্কৃতির সংস্কৃতির সকল কাঠামোতে ব্যয় করার জন্য সর্বোপরি ইরানী দ্রুত এবং নির্বিচার পশ্চিমীকরণ প্রক্রিয়া।

সৌভাগ্যবশত, শাস্ত্রীয় ঐতিহ্য সুরক্ষিত এবং হোসেন ঘোলি, আলী ভাসিরি, মৌসা মা'আউফী এবং সাম্প্রতিককালে ফারমারজ পেভার (আধুনিক শান্তর স্কুল প্রতিষ্ঠাতা), আবোলসসান সাবা বা মো। রেজা শাজারিয়ানের সুরকার দ্বারা সুরক্ষিত হয়েছে।
এগুলির মধ্যে কিছু মাস্টারও যত্ন নিচ্ছেন এবং এমনকি নির্দিষ্ট পার্সোনাল জেনারেলের সাথেও চর্চা চালিয়ে যাচ্ছেন, যা পার্সিয়ান ঐতিহ্যের সাথে সম্পৃক্ত, যদিও তারা সাম্প্রতিক সাম্প্রতিক শতাব্দীতে শুধুমাত্র বিকাশ করেছে: আভা, প্রথমত, "গান" শব্দটি যার দ্বারা আমরা গজল হিসাবে শাস্ত্রীয় কাব্যিক রচনাগুলি, বা বাদ্যযন্ত্র ঘোষণার অর্থ বুঝিয়েছি; কিন্তু তাসনিফ, খুব জনপ্রিয় এবং ব্যাপক, এক ধরনের "ব্যাল্যাড" যা একটি ল্যাটিমিক "কাউন্টারপয়েন্ট" মেট্রিক কাঠামোর প্রতিক্রিয়া জানায়; পিশ-দারদাদ (আক্ষরিক অর্থে "ভূমিকা"), যা ইতোমধ্যে নামের মধ্যে আরও ব্যাপক আলোচনায় "উদ্বোধন" এর ফাংশনকে স্পষ্ট করে তুলেছে; এবং রেঞ্জ ("ছন্দ") "নৃত্য" প্রধানত বাদ্যযন্ত্র কর্মক্ষমতা একটি উপসংহার হিসাবে ব্যবহৃত।


ফার্সি "মহাকাব্য সঙ্গীত" এছাড়াও গুরুত্বপূর্ণ, যা প্রতি বছর মে মাসে বিশেষ উৎসব উৎসর্গ করে তেহরান.
মাঠের সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ বিশেষজ্ঞ মোহাম্মদ রেজা দারভিশি, যিনি বিশ বছর ধরে আঞ্চলিক ইরানী সংগীত নিয়ে কাজ করছেন, তিনি 1997- তে দুই বছরের গবেষণা সফর শেষ করেন এবং সমগ্র মহাকাব্য সঙ্গীতর ট্র্যাকগুলিতে সারা দেশে পরিচালনা করেন। এখন হারিয়ে গেছে, কিছু লোকের স্মৃতিতে আংশিকভাবে সংরক্ষণ করা হয়েছে বা শুধুমাত্র আশুরা অনুষ্ঠানের মতো বিশেষ অনুষ্ঠানগুলিতে খেলেছে এবং "ছন্দ" দ্বারা সংগঠিত একটি বিস্তৃত ও বৈজ্ঞানিক শ্রেণিবিন্যাস (এবং তিন হাজার আকর্ষণীয় ফটোগ্রাফ) প্রাপ্ত হয়েছে। "এবং" সামাজিক-ঐতিহাসিক কারণ "।
সাধারণভাবে, মহাকাব্য সঙ্গীত খানের এবং নিষ্ঠুর স্থানীয় প্রভুদের বিরুদ্ধে জনপ্রিয় সংগ্রামের গল্পের সাথে।
কম্বিজ রোশানভ্রন, এখনও বিখ্যাত একজন সুরকার, এটি "সঙ্গীত যে জনগণের সাহস ও ভক্তি জোর দেয়" বলে।

বর্তমানে, অল্প বয়স্ক প্রজন্মের মধ্যে, বিশেষ করে তরুণ প্রজন্মের, ইরানের অংশে সংগীতের আগ্রহ খুবই বেশি: সাম্প্রতিক বছরগুলিতে সঙ্গীত স্কুল এবং রক্ষণাবেক্ষণের জন্য অনুরোধে একটি প্রকৃত উত্থান ঘটেছে।
অবশ্যই তরুণদের অ্যাংলো-স্যাক্সন সঙ্গীত সংবেদনশীল হয়; কিন্তু তুমি কি পারবে? জাতীয় শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যের প্রতি মনোযোগ পশ্চিমের তুলনায় অনেক বেশি প্রাণবন্ত এবং বিস্তৃত, এবং একই সাথে আঞ্চলিক সংগীত বা "ক্যাম্পানাইল" সংগীতটি ধীরে ধীরে পুনরুদ্ধার করা হয়।

ইরানকে ঘিরে এমন অনেক জাতিগত গোষ্ঠী রয়েছে যা তাদের বাদ্যযন্ত্র ঐতিহ্যকে রক্ষা করে।

অনেকের মধ্যে একটি উদাহরণ উদ্ধৃত করার জন্য, কুর্দিরা তাদের শতাব্দী-পুরাতন ঐতিহ্যের প্রতি বিশেষ মনোযোগ দেয়; তাদের সঙ্গীত খুব প্রাচীন বার ফিরে ডেটিং মূল অক্ষর সংরক্ষণ করতে পরিচালিত হয়েছে।
উদাহরণস্বরূপ, কুর্দি শহর মাহাবাদ (পশ্চিম আজারবাইদজান) তে হায়রাং সংগীতটি এখনও সঞ্চালিত হয়, মিথ্রিজম সময়ে জন্মগ্রহণ করা হয়, যা গান এবং মহাকাব্যের সাথে স্থানীয় স্থানীয় ঐতিহ্যতে সর্বদা বসবাস করে।
এর মধ্যে, লেইলি এবং মজ্নৌনের রোমান্টিক কিংবদন্তি মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ, যা পারস্যের লিখিত সংস্কৃতির মধ্যে অমর করা হয়েছিল (যেমন আটারের ডিভাইন বুকের মধ্যে), আর কুর্দিদের মধ্যে এটি গাইতেও অবতীর্ণ।

কুর্দি এছাড়াও খানেগাহী সঙ্গীত (যা "মঠের") সুরক্ষিত রাখে, যা মওলানা রুমি এবং হাফেজের আয়াতগুলি "নরক" এর প্রভাবগুলিকে উর্ধ্বগামী করে এমন রহস্যময় সংগীতের একটি বিশেষ চিত্রশিল্পের সুরক্ষার জন্য সুরক্ষিত রাখে - বিশেষ একটি মাহাবাদেও সংগঠিত হয়। উত্সব, Zekr-o Zakerin বলা হয়।
কুর্দি লোক সঙ্গীত, এবং এটি সহগামী গান, সামাজিক সমস্যা বা পার্থিব প্রেম বাক্য পরিবর্তে কথা বলতে।
কিন্তু এটি একটি সঙ্গীত মজলিসী ("আদালতের") সংরক্ষণ করে, যা শতাব্দী ধরে সংকলিত ফর্মগুলির সাথে যুক্ত, ইতিহাসের সবচেয়ে বিখ্যাত কুর্দি কবিদের দ্বারা বিশেষাধিকার লাভ করে।
বর্তমানে কুর্দি আঞ্চলিক কর্তৃপক্ষ স্থানীয় বাদ্যযন্ত্র ইনস্টিটিউটের ভিত্তি থেকে মুক্তি পাওয়ার জন্য বৃহত্তর সংখ্যক লাইসেন্সের কেন্দ্রীয় কার্যালয়গুলিতে চাপ দিচ্ছে, যার মধ্যে মাত্র কয়েকটি কার্যকলাপ রয়েছে (বেশিরভাগ ভক্ত ব্যক্তিগতভাবে অধ্যয়নরত)।
প্রকৃতপক্ষে, সমগ্র ইরানের সঙ্গীত উপায়ে পাবলিক উদ্যোগ অস্তিত্ব হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যাবে না।
প্রতি বছর অক্টোবরে যুব সঙ্গীত মৌসুমী উৎসব অনুষ্ঠিত হয়, যা নতুন প্রতিভা আবিষ্কারের কাজ করে।

13 ফেব্রুয়ারী ফেজার মিউজিক ফেস্টিভালটি তেহরানে অনুষ্ঠিত হয়, "ইসলামিক দেশ", "যুবা", "প্রতিযোগিতা" এবং আঞ্চলিক ও আঞ্চলিক সঙ্গীতকে উৎসর্গিত একটি সেক্টরে আয়োজিত সেক্টরে সংগঠিত হয়।
ব্যক্তিগত মালিকানাধীন বাদ্যযন্ত্র ensembles মধ্যে সবচেয়ে সক্রিয় এক Sarv গ্রুপ আজ (শব্দটি সাইপ্রাস এর ফার্সি নামে পরিচিত, ফার্সি জাতির জনসংখ্যার সবচেয়ে ভালোবাসার একটি প্রতীক), যার সবচেয়ে আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য যে এটি দেশের একমাত্র ব্যান্ড যেখানে উভয় লিঙ্গ (21 মেয়েরা এবং চার ছেলেরা) একসঙ্গে সঞ্চালিত হয়: সঙ্গীতশিল্পীরা সাধারনত তাদের অংশীদারদের সাথে ডাফের সাথে থাকে, যারা তারের, সেটার, পিয়ানো এবং বেহালা বাজায় ।
সার্ভটি 1959- এ গঠিত হয়েছিল: "টি টিন্স অফ সাউথ" নামক একটি গ্রুপ, স্থানীয় সংস্কৃতির স্থানীয় সংস্কৃতিতে সক্রিয়, অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে তিনি রাজধানীর দক্ষিণাঞ্চলীয় জেলাতে কিশোরীদের ক্লাসিক্যাল সঙ্গীত শিখিয়েছিলেন; ধীরে ধীরে, সবচেয়ে যোগ্য ছাত্র নতুন ছোট ব্যান্ড জীবন দিয়েছেন। এইভাবেও সার্ভ জন্মগ্রহণ করেন, যা সাম্প্রতিক বছরগুলোতে তেহরান মহিলা অলিম্পিকের উদ্বোধনী ও শেষ অনুষ্ঠানগুলির সাথে সংগতিপূর্ণ কাজ সম্পাদন করেছে, মে মাসের 97 নির্বাচনের পরে রাষ্ট্রপতি খাতামির উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। , এবং বিদেশী অতিথি আগমন স্বাগত জানাই প্রায়ই সরকারি ভবন সঞ্চালন বলা হয়।

ইরান মধ্যে ঐতিহ্যগত সঙ্গীত


প্রস্তাবিত লিঙ্ক:
ভাগ
  • 16
    শেয়ারগুলি